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安时代大和绘中“女绘”的先声。
正仓院所藏的绘画作品中，还有饰在弦乐器的捍拨 （为保护弹拨面而贴
的皮）上的小型画像。现在保存的4个琵琶，2个阮咸上绘有：春天少女们
在花园里奏乐；隐士们在松树下奕棋；文人们在山中凝视美丽的彩云；狩猎
猛虎；乐师们乘白象奏乐舞蹈等，画得非常精致。
（4）工艺美术
正仓院宝物构成了奈良时代工艺艺术的主流。这些工艺品包括金属器、
木器、漆器、陶瓷器、玻璃器、染织品等。金属器以武器为主，技艺精纯。
另外还有各种镜子，主要是雕金，有浮雕、线刻、透雕等多种技法，如山水
八卦背八角镜，在白铜镜镜背嵌银板，表面雕出山水和唐草纹，部分涂金，
是雕金工艺中最杰出的作品之一。木器作品有挟轼、箱、橱、乐器及各种玩
具，均用上好木料加工。在装饰方法上，采用涂漆、木画、螺钿、贴玳瑁、
金银泥绘、彩绘等手法。玻璃器多为著名的碧琉璃环、白琉璃碗、白琉璃瓶
等，表明日本玻璃工艺的显著发展。陶瓷器受中国唐三彩的影响，有二彩（黄、
白）和三彩（黄、白、绿）的瓷器和瓷塔，但在艺术上比中国的稍次。染织
工艺在这一时期的发展更为显著，尤其是染色技术，技艺更高。当时的染色
技法有3种：蜡染、夹染和绞染，分别具有不同的趣味，以正仓院为中心的
奈良时代工艺品，在融入中国唐朝及中亚、西亚各国工匠才智的同时，也凝
结着日本人民的智慧，这些工艺品技艺超群，具有世界价值。
（5）书法
遣唐使、留学生带回了大量唐朝书迹，唐风书法十分流行，而东晋王羲
之的书风也备受尊重。如正仓院传存的《光明皇后笔乐毅论》，就是临摹王
体之作，笔势强劲，女性中少见，显示出当时一代书风。在当时的诸大寺中
设有写经所，进行大规模的写经活动，推动了书法的发展。这些数量众多的
写经有一部分流传至今，其书体早期笔法锐劲，以后表现出典雅的盛唐样式。
金石文书体更为自然，具有更多的日本民族情趣。著名的金石文有栗原寺三
重塔的优钵铭、药师寺佛足石歌碑、僧行基墓志残片等。特别是佛足石歌碑，
不仅在书法史上，而且在日本文学史上也有珍贵的史料价值。
3。平安时代的艺术
为避免受大寺院跋扈的影响及奈良地区有权势的僧侣的政治干涉，公元
794年桓武天皇遂迁都平安京。这次迁都被认为是引导日本历史进入了一个
新纪元，即平安时代，它一直延续到十二世之末。
平安初期，继续保持着与中国的文化关系，求法僧和留学生带来了唐代
文化的新风，即晚唐样式，随着公元894年废止遣唐使，断绝了中日间的官
方往来，日本文化开始脱离中国的影响，兴起民族文化的复兴运动，逐步创
立了具有日本独自特色的和样。
（1）建筑
入唐求法高僧最澄、空海归日后，分别开创了天台宗、真言宗，最澄在
比睿山建立了延历寺，此地成为天台宗的中心。最澄生前建成的堂宇仅有一
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座经藏、法华三味堂。在他死后不久，天皇勅准建立戒坛院。后来在他弟子
的努力下，诸堂宇逐渐备齐，有东、西塔，常行三味堂、文殊楼、天台密教
道场总持院等。
另一位伟大的法师空海则在离京都很远的地方高野山建立了金刚峰寺。
该寺起初是以他的住房为中心的草庵，经过其后人的营造，逐渐完成了真言
堂二宇、多宝塔以及钟楼，经藏、食堂、御影堂等。
醍醐寺是由空海的法孙圣宝开山，因醍醐天皇的归依而建立，其中于公
元951年完成的五重塔是今天唯一的遗物，形态雄伟庄重，保留着奈良时代
的传统，但在内部装饰上却显现出舒展优美的倾向。
1053年落成的宇治平等院凤凰堂，是11世纪藤原氏权势鼎盛时代的唯
一建筑遗构，又名阿弥陀堂。整座建筑以中堂为中心，左右两侧建长廊，中
堂后面有尾廊，造型富于变化，犹如一展翅欲飞的凤凰。堂前有池水，试图
再现佛经描述的阿弥陀净土的宝殿池泉。宇治是一个风光秀丽的观赏游览
区，凤凰堂在这里与大自然融为一体，从而产生了以自然和人工的融洽为基
调的新的日本建筑之美。
（2）雕塑
平安时代的雕塑，几乎是清一色的木雕作品，早期密宗流行，雕像内容
多为大日如来及药师如来，明王等形象。后期则以阿弥陀如来造像为主，造
型圆润和谐，向和样雕塑发展。
奈良新药师寺木雕药师如来坐像和法华寺的十一面观音立像，是早期的
典型之作。木雕药师如来坐像是用数根桧木组合雕成，高近2米，是一座巨
像。坐像体态丰满，造型厚重稳健，衣褶表现富有节奏感，雕刻家通过精湛
的刀法将雕像的体量感和衣纹的动感成功地表现出来。法华寺的十一面观音
立像在雕刻技法上更为精妙，丰腴的肉体与和谐的动态并没有受到木材的限
制，其完美的技法在日本木雕史上是不多见的。
康尚和定朝是平安后期著名的佛师。康尚及其流派的作品，已具有和样
雕塑的风格，面相圆满，表情温和，带着微笑，东福寺同聚院的不动明王像
被确认为是康尚的作品，以优雅的造型表现出忿怒的形态。京都遍照寺的十
一面观音立像，那温和的表情和与之相适应的柔美肌肉完美地合为一体，成
功地创造了一个优美的形象。康尚时代的雕塑作品，追求表现比较静谧优雅
的形像，从而在去掉棱角的木雕式手法中，出现了一种完美的形像。
定朝时期又出现了一种新的表现形式，它一方面尊崇奈良时代的古典雕
塑，另一方面开拓了新境地，既具有清新的量感，在头身间的比例也适度，
衣纹刻划不露刀痕，平伏柔和，相貌丰满，凝聚着慈悲的表情。这些满足了
崇仰者的心理，得到世人的赞赏。平等院凤凰堂阿弥陀如来像，是定朝的代
表作。阿弥陀如来像“尊容如满月”，圆满的相貌包含着静观的情感。俯视
而睁大长眼迎着崇仰者的视线，身体比例匀称和谐，衣纹线条柔和，毫无刀
斧痕迹。阿弥陀如来坐在七重莲花座上，透雕和浮雕的宝相花纹布满莲花座
及飞天背光、天盖上，显示出梦幻般的装饰效果，定朝还组织大规模的佛所
从事雕塑创作。定朝样式在以后长达1个世纪的时间里成为雕塑界的主流，
并渗透到地方。
（3）绘画
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绘画在平安时代出现重要转折。一方面因唐画而产生的唐绘继续发展，
另一方面以贵族社会的生活环境为背景，从唐绘中衍生出具有日本优雅温柔
特色的绘画——大和绘。这一时期，日本正兴起着第一次民族化运动，假名
与真名（汉字）一起流行，和歌与唐诗一道咏唱，文学上出现物语、草纸等
民族形式。这种民族化运动随遣唐使的废止更为高涨。以后，唐绘仅指佛绘
而言。京都教王护国寺的《十二天像》代表着唐绘的时代水平。《十二天像》
包括日天、月天、地天、梵天、帝释天、焰摩天、毗沙门天、罗刹天、伊舍
那天、水天、火天、风天，其中“水天”最佳，神情平静安详，形象具有岛
国温柔少女面貌，令人感到和顺可亲。华丽的服装上饰有金箔装饰物，具纯
工艺性质，这些表明这时的佛绘关心的已不再是佛教的力量，而是绘画本身
是否精致优美了。
高野山有志八幡讲十八个院的《阿弥陀圣众来迎图》是净土宗绘画的巨
制。画面中央是阿弥陀如来的正面泥金截金巨像，左右为观音和势至菩萨，
周围是比丘、音声菩萨等众人在紫云上分组奏乐，天花飞舞，一派来迎景像。
左下角的秋天山色和云团下的波浪，烘托了来迎的盛大阵容。该画将有个性
变化的动作统一于整体动态，显示出高超的构图能力。