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点，表现了印度艺术家丰富的想象力以及印度人放纵不羁的火热情感。印度
教雕刻达到了古代东方宗教艺术的最高成就。
中世纪在西欧被称为“黑暗时期”，而恰恰相反，在同时期的东方古国
——中国却正处在封建经济文化的繁荣时期。公元581年，中国结束了三百
多年的分裂割据局面，建立了统一的隋王朝。这种统一的中央集权制的政治
有利于民族文化和艺术的昌盛发展。经过隋帝国短暂的发展之后，中国进入
了历史上的鼎盛时期——大唐。唐代的中国经历了“贞观之治”、“开元、
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天宝盛世”，疆域广阔、政治稳定、经济繁荣、各民族接触密切、中外经济
文化交流频繁，成为当时世界上最强大、最富庶、具有高度文明的大国。首
都长安成为政治、经济、文化及国际交流中心，吸引了各少数民族乃至日本、
朝鲜、印度、波斯等地商人、学生来访。
隋唐时期的艺术也极为发达，“盛唐之音”融汇了各胡夷之邦的异域之
音，呈现出丰富多彩、雄浑磅礴的气势。都城长安的建筑体系完整，宫殿壮
丽，形成了规整、对称、功能区划明确的格局，是当时世界上最大的城市之
一，成为日本仿效的目标。
隋唐时期也是佛教美术在中国繁荣乃至本土化的时期。从印度传入中国
的佛教造象和故事在这一时期形成了具有大唐本土特色的端庄富态的佛像、
美丽丰腴的菩萨、雄壮威严的天王、轻盈飞翔的飞天、富丽堂皇的长安宫殿
构成了天上乐园的想象。敦煌莫高窟、洛阳龙门、四川大竹等地的石窟都留
下了佛教美术的大量遗迹。
绘画在唐代亦进入繁荣时期，各皇室贵族墓室中布满了壁画。它们展现
了皇室、贵族生活场景，题材广阔、构图完整、气魄恢宏、风格流畅奔放、
人物动态表现成熟，是当时社会生活的缩影。与此同时，人物画、山水花鸟
画及动物画都出现了众多杰出的画家和代表风格，其中尤以人物画达到极为
辉煌的境界。人物画的风格众多，有阎立本庄严而写实的历史画卷，尉迟乙
僧奇诡多变的异国情调的佛像画，有吴道子的“吴带当风”流畅飞扬，充满
动感，也有张萱、周昉的宫廷仕女画，描写了贵族妇女的千姿百态，她们欢
乐、浓丽、寂寞、慵懒、哀婉的动人形象。
隋唐盛世以后，中国进入了封建社会中期的五代宋元时期。中国社会曾
一度又处于分裂的局面，统一之后又为源源不断的民族矛盾纷争所困扰。但
是文化艺术却在隋唐建立的雄厚基础之上得到进一步的发展，进入技巧更为
成熟的阶段。
这一时期是绘画艺术远远超过建筑和雕塑，达到门类繁杂、技巧娴熟、
流派众多并出现宫廷画院及画家的程度。两宋时期，出现了皇家图画院，设
立了画学，画家经完整的考试制度进入画院，享受薪俸。皇家画院培养出了
一大批杰出的职业画家。在专业画家之外，由于一些文人士大夫对绘画和书
法的爱好，他们精深的文化修养和书法造诣，以绘画寄兴抒情，在艺术上追
求平淡素雅、天真清新，形成了一大批文人画家。与此同时，在城市商业经
济的发展中，又产生了一批以城市市民为题材的风俗画家。不同阶层画家的
出现预示着绘画艺术进入鼎盛时代。
山水画在这一阶段展示了前所未有的繁荣，出现了五代时期的荆浩、关
令、董源、巨然的南北两大支山水代表画家、宋代的李成、茫宽的大山大水、
郭熙的烟云变幻、山泉景致、米家山水，以及南宋四大家的的李唐、刘松年、
马远、夏圭的大胆剪裁、残山剩水……。
人物画亦在隋唐的基础上进一步发展，出现了李公麟的白描人物、武宗
元的宗教人物画、梁楷的减笔人物和张择端的风俗长卷画。
元代是由蒙古族在中国建立的短暂统一的政权。在这一时期，隐居的郁
闷激情的文人为抒发内心情感和忧愁而作画，逐渐以书法入画形成了文人画
所特有的风格。元代又是山水画取得重要成果的时代，元四家的黄公望、吴
镇、倪瓒、王蒙的山水注重笔墨，讲求风格，主张在山水中寄予自己的理想
和感情，使中国山水达到相当高的表现性。
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中世纪时期的日本美术主要是佛教传入日本，成为日本的中心宗教而带
来了佛教美术的兴起时期。日本的佛教美术主要经历了飞鸟时期、奈良时期
和平安时期。
飞鸟时期的日本美术尚未形成自己的民族画风，其佛教艺术造像仿效中
国和印度，但在细腻的笔法、平匀的色调、轻盈而潇洒的体态中显示出日本
民族的特征。
奈良时期，日本人对异国艺术风格经过缓慢的改造而逐渐增强了日本民
族因素：在内容上渗入了日本习俗性情节，佛像的细腻柔和的笔调、细密的
线条服饰已有了日本人的趣味。中国唐朝艺术仍然对日本美术产生重要影
响，全国的佛教寺庙、造像大量出现。
平安时期，日本美术逐渐摆脱了中国的影响，民族文化开始复兴。这一
时期出现了具有日本特色的园林、住宅建筑，以及富有日本民族特色的大和
绘画。
随着日本物语文学的兴起，为物语描绘插图或连环画的艺术——“卷绘”
也迅速形成和发展起来。这些卷绘表现了历史题材、民间故事、诗歌、战争
故事等等。这些情节性的世俗绘画色彩浓艳而富有装饰性、朦胧而含有淡淡
的忧伤，技法上采用了勾线平涂加晕染，不仅追求笔墨线条的韵味、流畅，
而且也讲究人物生动传神的体态，形成了典型的日本民族风格。
多年以来，世界历史以及美术史的研究终不能摆脱“欧洲中心”论的巢
穴，甚至断代亦不免以欧洲历史发展为标准。但是，恰恰是在欧洲历史上称
之为“中世纪”的这个时期内，东方各国的历史和文化都处在繁荣昌盛的顶
峰。当西欧的日耳曼民族还处在“蛮族文化”阶段时，东方的印度却产生了
充满先哲冥思的佛教和绮丽的佛教美术；当西欧的工匠开始苦苦寻求模仿罗
马人建筑的技术时，东方的大唐王朝却已处在各方来朝、笙歌不断、琼楼幢
幢的气象之中；当西方的工匠世世代代忙于营造那高耸入云的哥特式教堂
时，宋元的画家们却已然进入研习笔墨，表达自然山水、寄兴抒怀，用绘画
来传达他们的诗情画意、悲欢离合。所以，我们不得不承认：中世纪这一阶
段里，世界艺术发展的中心应是在东方，而不是欧洲。
世界艺术史乃至整个文明史是全人类集体创造和努力的结果。每一个民
族、每一个国家、每一种文明都有其形成、发展、繁荣以及衰落的过程。没
有一个民族、一种文明是永远不落的太阳，这是历史发展的必然。正是全人
类众多民族、国家和文明的此起彼伏，推波助澜，才形成了世界文明和世界
艺术发展的滚滚长河，所以我们不应囿于任何偏见和主观喜好，而应当公正
而客观地描述历史，还历史的本来面目。
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二、早期基督教美术
1。基督教美术的兴起与背景
基督教美术的兴起是伴随着基督教的产生与发展而展开的。作为一种宗
教美术，它与基督教的信仰内容和信仰生活息息相关，主要以宣扬教义和教
化信徒为目的，以教义、圣经故事和传说为题材，奠定了与其他美术所不同
的独特审美概念的基础，并在发展中逐渐形成自己的内容和形式体系，成为
西方文化的特殊表现形式之一。
公元1世纪中叶出现的基督教，最初流传于罗马帝国东部的巴勒斯坦地
区。当时这一地区的犹太人因为不堪忍受罗马统治者的压迫，多次揭竿而起，
却都遭到了残酷的镇压。在这种情况下一些犹太人开始把寻求解放的理想寄
托于宗教，他们企盼一位“救世主”的降临，来拯救人们的苦难。于是，原
始基督教就以犹�