按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
朗饕恢模凰俏埔蛔咛宓纳比耸录硐帜炕髡吆偷笔氯舜痈髯岳娉龇ⅲ黄娼彩霭盖榈哪诤丛拥淖髌贰Ｕ庵纸骋芍饕宓闹魈馔哂蟹泶桃馕兜木缜橄嘟岷侠瓷笫硬锌崾录氖址ǎ欢院罄词澜缬疤车拇醋鞫疾司薮蟮挠跋臁２还凰淙弧堵奚拧返镊攘χ饕腔骋陕酆头泶绦缘慕岷希坏心切┏渎盍Α㈣蜩蛉缟娜宋锸褂捌嬲弑噶肆Χ雀泻拖拭餍浴Ｈ衾砂缪莸脑诖粤种邢髅琅那康敛⒉蝗萌司醯免鱿铝鳎凰男卸路鸲际切烁卟闪业亟械摹＞╊邮窝莸拿琅蚓Τ渑妗⒆颂叛拧Ｋ堑谋硌菔拐饬礁鋈宋镌谝簧嫌幸恢制嫣氐拿栏小！ �
《白痴》（1951）是根据陀思妥耶夫斯基的同名小说改编而成的；基于原作沉重的理念性主题；影片原打算拍成前后两部；但后来做了大幅度的删剪；压缩为一部。本片公演时曾被认为是黑泽明的失败之作，几乎没有得到什么较好的评价。然而；优美的画面和森雅之气度高雅、内涵丰富的表演；仍使本片具有相当的魅力要素。尤其是影片中的某些片断；似乎就是黑泽明从心灵深处发出的呐喊；这在黑泽明影片中也是屈指可数的。
《七武士》（1954）早已是人们耳熟能详的影片；它还是一部连好莱坞的电影创作者也要当做动作片经典进行学习的力作。
倘若从尝试演练某种风格样式及其所达到的完美程度来进行判断的话；我认为《蛛网宫堡》堪称黑泽明电影中最杰出的作品。黑泽明以莎士比亚的戏剧《麦克白》为蓝本；将它的故事移到了日本的战国时代。三船敏郎和山田五十铃运用了能剧的表演技巧；加上异常美丽的城池、宅邸和深沉的音乐；把人们引入了一个不可思议的神奇世界之中。
大师印象论黑泽明〔日〕佐藤忠男（2）
黑泽明所创作的电影；绝大多数是富于激烈格斗、动作性很强的作品；但《电车铃声》（1970）却例外地描绘了市井人物平凡的日常生活。在像是贫民窟的一条街上；居住着一些性格独特的怪人；黑泽明特意挑选了具有这样或那样怪癖的演员来扮演这些怪人；从而使本片成为一出相当讲究的戏剧。其中；伴淳三郎饰演的人物可谓杰作。乍一看；他的确很像飞扬跋扈的妻子所说的那样；是个没用的窝囊废。但是；正如俗话所说的：“一寸小虫也有五分胆气。”当你意外地发现；这样一个男人竟然也很有几分胆量和勇气时；着实会吃惊不小。尽管很难说《电车铃声》是一部整体协调的作品；但我们可以从中感觉到；黑泽明一心一意地希望通过本片从各个角度描绘人的善良本性；而观众们则会被他的诚意和纯真所打动。
在黑泽明的电影中；还有些作品也有不同凡响之处；如描写社会风俗本身蕴涵的生机、讴歌时代精神的《野狗》（1949）运用的写实性手法；《活人的记录》（1955）和《红胡须》（1965）的真诚精神；《保镖》（1961）的娱乐性；以及《梦》（1990）中第一个和第二个故事所追求的那种纯粹而率真的美感等等。
从1943年他的处女作《姿三四郎》开始；至1965年完成的《红胡须》为止；黑泽明始终不渝地表现着具有顽强生命力的各种人物；不论他们是属于体力型还是暴力型、精神型还是伦理型、社会型还是知识型；都会被置于无法躲避的巨大难关的考验之前；但是他们几乎都能勇敢地冲破道道难关坚强地活下去。或许有的人最终未能闯过难关倒下了；但他们那种拼尽全力、不屈不挠的高尚精神；久久地留在人们的记忆之中难以磨灭。这就是黑泽明的电影。
当然也有例外；如《活人的记录》（1955）描写的那个老人；由于惧怕核污染；想逃避又没有逃成而发了疯。《蛛网宫堡》讲述了被邪恶和欲望所驱使的武将最后遭到惨败的故事。《在底层》（1957）表现的是心中不存希望的人们；《泥醉天使》和《罗生门》描绘的都是在种种欲望中生存并自行毁灭的人物。不过；上述作品中错误的生活方式；只是被当做同正确生活态度的一种对比。他的其他作品；可以说均为正义与勇敢的赞歌。
然而；自1970年的《电车铃声》以后；黑泽明作品的主题似乎开始发生了微妙的变化。这种变化的起因；也许是在拍《电车铃声》之前；他未能完成《虎！虎！虎！》（1970）这部本应属于他的作品吧。此后；与以往一贯有力地歌颂正义与勇气相比较；他的作品开始显露出对于让人无能为力的巨大的命运力量的畏惧。《电车铃声》以写生的手法描绘了生活在社会底层的人们希望与绝望交织在一起的日常生活。虽然它的主题仍然包含着正义与勇敢的内容；但缺少了以往作品中那种强烈的力度；而飘溢出一股黑泽明电影中未曾有过的浓重的悲哀感。接下来；是他在前苏联拍摄的《德尔苏·乌扎拉》（1975）；影片一如既往地讲述了一个不把困难放在眼里的勇敢男人的故事。但它在歌颂主人公勇气的同时；更强调了不论你有多大勇气也不敢稍加轻视的大自然的力量。这是对于一种单凭人的勇敢根本无法与之抗衡的巨大力量的深深恐惧。它使我们看到；《活人的记录》的主题；在此又一次更加清晰地被予以表现。《影子武士》的情况也十分相似；片中有许多勇敢无畏的武士登场；但他们的勇敢和无畏似乎都是毫无意义的；如同“凭借武力生存的人；最终将被武力毁灭”的说法一样；逞强好勇正是他们的自取灭亡之道。《乱》（1985）的登场人物；无论男女均是些异常勇敢的人；但是他们的勇敢只是引起既无谓又无谋的争斗；其结果是所有的人统统归于灭亡。
以前；黑泽明表现正义与勇敢这一主题的影片热情地颂扬了坚强与力量。即使是描写失败、毁灭的作品也不例外；它不断地给人们以激励。但70年代以后；尽管他的作品表面上似乎仍然在着力表现坚强和力量；但骨子里却已透出了一种深深的悲哀；它也同样打动了观众的心。有些人认为；这可能是黑泽明已经进入老年的缘故吧。
也许的确存在着这方面的原因；但我觉得；这种情形的出现是当今世界的状况在黑泽明电影中的反映。在日本重建的时代；在经济高速发展之前的时代；黑泽明强调的是正义和勇敢。然而；如今我们却处在一个难以明辨何谓正义、何谓勇敢的时代；而黑泽明的目光则沉重地凝视着这种黑暗的现实。
选自《世界电影》1999年第5期
大师印象牺牲（1）
〔俄〕安德烈·塔可夫斯基
陈丽贵李泳泉译
在想到《乡愁》之前我已经有了《牺牲》的构想。最早的笔记和大纲，最初狂热写下的字句，都可回溯到我还在前苏联的时候。故事的焦点在于主角亚历山大如何由于和一女巫共度一宵而治愈了某种绝症。打从最早那些时日开始，我花在编写这部剧本的时间里，我一直都持之以恒地专注于平衡、牺牲、献身行为、人格的阳与阴等理念；这已成为我真正本性的一部分，而自我住在西方国家以来的一切经历，都强化了我这种专心一致。我必须声明自我来到此地迄今，我的基本信念丝毫未变，不但有所进展，并且更深化、更坚定，虽然其中或有间隙缓急、比率轻重的改变。因此，在我这部影片的计划逐渐发展成形的同时，其形貌虽也迭经改动，但我希望其中心理念能够维持不变。
令我感动的是出于牺牲、出于对爱的双重依附而致的和谐这个主题。这并非指相互的爱；似乎没有人能够了解爱只能是单方面的，其他的爱并不存在，其他的任何形式也都不是爱。如果无法包含完全的施与，就不是爱。那是行不通的，目前根本不存在的。
我的兴趣主要在于能够牺牲自己和其生活方式的人物——无论其牺牲是出于精神价值的名义，或看在他人的分上，或为了自己的救赎，抑或由于以上的种种。这种行为，基于其基本特质，排除了一切构成其行动的“正常”理论基础之自我私心；它也驳斥了物质主义者世界观的法则。它往往既荒谬且不切实际。不过——也许正因为这一理由——循此途径行事者遂能导致人类生活中以及历史进程中根本的变化。他所居住的处所，就我们借由人生经验而得的概念而言，已成为一种稀罕的、特殊的对比，我敢说，那是一个现实格外有力地存在着的领域。
那样的认知点点滴滴地引领着我去实现我的心愿，去拍一部长片，叙述一个人从他对别人的依赖而臻于独�