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唐宁又问道：“可是我听手冢治先生说，你和他的创作理念不一样啊。”
宫崎骏解释道：“的确有不一样的地方，我感觉如果将铁臂阿童木一百集的成本都投入到一集去制作的话，那么效果肯定会比现在好的多。当然了，我也知道我这种想法不太符合实际，如果真的这么拍的话，那公司肯定会赔钱，但这肯定是将来动漫电影的发展方向。”
又聊了一会儿，唐宁才了解到为什么宫崎骏会有这样的想法，其实这跟他的成长经历有着很大的关系，他出生于1941年，今年刚刚19岁，而他的家族是经营了一家飞机制造工厂，所以即便是在战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，从小就不缺钱的他自然不会对于成本控制有着什么具体观念。而且他是家中次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业，因此造就了他比较浪漫的艺术理念。
不过奇怪的是，在这种家庭和这种成长环境下，他却意外的对家族的特权产生了思索和怀疑，这从他后期的作品中可以清晰的看到，尤其是《萤火虫之墓》这部动漫电影，虽然没有在商业上获得太大的成功，但在艺术上的成就是无法抹杀的，私以为这是宫崎骏最感人、最让人沉思的反战电影。（未完待续。。）
第二百五十五章 唐山大兄
唐宁思索了一会儿，然后说道：“你这么想其实也是对的，但不适合现在的日本动漫市场。一是成本问题，就如你刚才所说，如果公司出产的电影都是赔钱的话，那么即便质量再好，也会坚持不下去，这样反而更不利于日本动漫的发展。第二是技术问题，在没有足够的技术支持下，你心目中的这种电影也不一定能够拍的出来。第三是我个人的一些看法，一部好的影片不仅要在画面上震撼观众，更应该在内容和思想上打动人，要提升电影的境界和内涵，因此我希望你能够在协助手冢治虫先生的情况下提升自己在动漫制作上的技术和在人文思想上的积淀，这样才有可能实现你心目中的动漫电影。”
这番话听的宫崎骏连连点头：“唐宁先生您说的很有道理，我决定就按照您说的去做，一边跟随手冢治虫先生学习，一边研究创作出我心目中的动漫电影。”
虽然收拢了宫崎骏这个日本未来的动画大师，但是这对于目前东亚电影公司的困境并没有起到什么缓解作用，这个时候樱井提出了一个创意：“托尼，既然现在007的电影这么受欢迎，你都已经开始要拍第二部了，那为什么不增添一些日本色彩呢？这是咱们的优势啊，东映无论如何都做不到这一点。”
这句话真是一言点醒梦中人，受此提醒，唐宁想起来了007系列中还真有出自日本的邦女郎，好像还是两个，一个是没出场几次的女忍者，另一个是邦德为了掩饰身份而临时娶的妻子，最后才揭示身份，其实她是日本情报机关的。于是唐宁答应道：“这个没问题。不过这次是赶不上了，等到明天我拍第三部的时候一定让詹姆斯邦德到日本转一圈。”
然后唐宁好像想到了什么，对樱井说道：“我说樱井老兄，你不能把任务都推到我身上啊，你们大阪商团也是东亚的大股东，也该为东亚的发展想点办法吧。”
樱井嘿嘿笑道：“我就知道你会这么问。所以我早就做好了准备，下个月新藤兼人就要与咱们东亚签约了。”
一听这个名字，唐宁是忍不住大吃一惊，说起这个新藤兼人，算得上日本当时最有个性的导演之一了，他在本年上映的无对白实验性电影《裸岛》，无论是票房还是口碑，都获得了巨大成功，樱井能把他给挖过来。可见大阪商团的底蕴和影响力还是很深的。
《裸岛》之所以拿到那么多的奖，甚至至今都被奉为经典。并不是由于它以没有人物对白为噱头标榜出来的经典。他的成功之处在于用一个简简单单的故事，很大的反映了二战后60年代的日本社会情况以及日本民族的心态，此时正值二战结束后日本的重建期。二战后日本成了众矢之的，被迫狭居四岛，又被全球政治、文化孤立，导致了重建过程中的沉默无语的孤立，节奏缓慢处理极其的单调沉闷。更是突出了生存的艰难。这难道不是战后日本的真是写照吗？而且据说这部戏仅仅用了550万日元，由2名演员和11名工作人员花费了一个月的时间就制作完成了。由此可见新藤兼人的功力之深。
于是唐宁不禁好奇的问道：“这次新藤导演打算拍什么片子啊？不会还是这种无对白的实验性电影吧？”
樱井摆摆手道：“不是、不是，这次据说他要拍摄一部没有鬼怪的鬼片，名字叫做《鬼婆》，剧本就在我那儿呢，有时间你可以去看看。”
对于鬼片，唐宁前世看过的实在是太多了。所以也就没提起兴趣去看，反正有新藤兼人的名头在，想必这部片子的票房不会太差，只要撑过这一年就行，到了明年。就有007和李小龙来帮助自己对抗东映加田冈一雄了。
但是事实上，这部《鬼婆》的样片却是让唐宁大吃一惊，这部电影跟他印象中的鬼片完全不一样，这是一部揭示人性的片子，有点向《罗生门》致敬的意思，但却比罗生门揭示的更深刻、更黑暗。
电影《鬼婆》讲述了一个略带恐怖、荒诞色彩的故事——身处战国时代的日本、相依为命的婆媳俩人，婆婆因想阻止儿媳和从战场上逃回的儿子战友纠缠不清，而企图戴上面具企图扮鬼吓退儿媳，最终却因这个被诅咒的面具变得人不像人、鬼不像鬼。影片运用表现主义手法向我们展示了人性的黑洞，人性最丑陋、最可悲但是又最真实的一面——自私与**，批判了人性在社会环境中的异化。
不管这部电影将来的票房会怎么样，唐宁觉得自己都不会为投资这样一部片子而感到后悔。
不过这一年让唐宁意外的还不止是《鬼婆》，李小龙的《唐山大兄》居然只花费了两个月就拍完了，这使得唐宁的计划不得不提前。
按照原定的计划，唐宁并没有将这部片子首先在美国上映，因为作为第一部功夫片，里面展现的是以李三脚（凌空连续踢出三脚）的拳脚功夫，但是这种风格在好莱坞一时还不一定会接受的了，而在有着浓郁武侠和功夫土壤的华人地区就没有这种问题了，所以唐宁给《唐山大兄》选择的第一站就是香港。
在香港唐宁选择的合作伙伴是人称“六叔”的邵逸夫，虽然这次与邵逸夫的联系是由叶汉搭桥的，但是对于这位老人，唐宁早就在心里熟悉无比。
不说他曾经创下的邵氏电影集团拍出的那些经典影片，也不说直到现在还在影响着香港电视行业的tvb（香港无线电视广播公司），单说他这些年他在香港和内地的教育事业上做出的贡献就足以让人尊敬了，几乎国内大一点的高校里面都有逸夫楼，我家这里还有逸夫小学，而我相信他这辈子可能都没来过这座小城。（未完待续。。）
第二百五十六章 奚重仪
虽然唐宁心里很是尊敬邵逸夫，但事实上此时的邵逸夫面对唐宁这个好莱坞影业大亨更是惊喜万分、小心翼翼，要知道现在的邵氏还没有后世在香港影坛的巨无霸地位，面对着“电懋”和“长城”两大电影公司夹击，邵逸夫这是临危受命过来执掌香港的电影生意。
好在是邵逸夫手上拥有李翰祥……林黛……赵雷这一铁三角组合，先后拍摄出了《貂蝉》（1957年）和《江山美人》（1959年），不仅在票房上刷新了香港开埠以来的记录，《貂蝉》还获得了在菲律宾举办的第五届亚洲影展的五项大奖，李翰祥更是荣获最佳导演。
尽管借着这两部戏邵逸夫算是勉强在香港站稳了脚跟，但跟唐宁一比，这就不算什么了。唐宁的公司虽然拍摄的影片不多，但是部部经典，票房自不必说，好莱坞电影在欧美拥有庞大的市场，这不是仅仅依靠香港本埠和东南亚几个小国的香港电影所能比拟的，而在成就上，奥斯卡的份量更是远超亚洲影展，更不用说唐宁自身就是一个财团的大老板，香港距离日本并不远，而且他也去过关岛酒店，所以邵逸夫很是清楚唐宁的实力有多强。
因此在叶汉刚一联系他，说是冲绳的唐宁大老板想到香港推一部电影，想找他合作进行发行，他激动的连片子都没问，就一口答应了下来。因为在他想来，不管是多么烂的片子，只要能搭上唐宁大老板