按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
柴可夫斯基的作品，可以说在世界范围内拥有最广泛的欣赏群体，他的作品真正做到了雅俗共赏。其中既有业内人士极其推崇的交响乐，又有普通观众耳熟能详的舞剧选段，比如《天鹅湖》中的《四小天鹅》；由小号演奏的《那波里舞曲》；用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》改编成的《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章《如歌的行板》等等。因此不管什么层次的音乐欣赏者都觉得柴可夫斯基离他很近。
在世界大作曲家中，柴可夫斯基是写作体裁、形式最广泛、最全面的一位作曲家，而且无论哪种体裁，他都留下了传世之作。我们知道，肖邦、李斯特以创作钢琴音乐为主；帕格尼尼、维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂创作小提琴曲；威尔第、瓦格纳和普契尼以创作歌剧为主……然而，柴可夫斯基却是一位涉足歌剧、舞剧、交响曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲及声乐作品的全才。
他创作的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等，其中许多选段家喻户晓，不仅在乐池中为舞剧伴奏，而且也经常在交响音乐会上演奏，一百余年，深受观众喜爱，经久不衰。虽然有些芭蕾舞剧在芭蕾圈子里名气并不亚于以上三部剧，像《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等等，但它们在音乐方面就不可同日而语了。可以说，柴可夫斯基对芭蕾舞的推广和普及起到了巨大的作用，有人认为，柴可夫斯基给芭蕾舞以灵魂，这话讲得非常准确。
柴可夫斯基一生写了11部歌剧，其中最有名的两部是根据俄罗斯著名的文学家、诗人普希金的作品改编的。一部是《叶甫根尼？奥涅金》，另一部是《黑桃皇后》。这两部歌剧的选段在音乐会上都经常演唱。《黑桃皇后》中女主人公丽莎在河边等男主人公格尔曼时唱的那首著名唱段《痛苦使我的心疲惫》，是由一首质朴的俄罗斯民歌主题发展而成，蕴藏着难言的悲痛，反复多次感人至深。尽管柴可夫斯基的歌剧优美动听，能深刻地把剧中人物的心情淋漓尽致地表现出来，但却并不像威尔第的歌剧唱段那么易于普及，究其原因，是由于中间的民歌部分虽然很容易唱，但其余部分变化音较多，比较“专业”，如果没受过专业训练很难胜任。所以相比而言，柴可夫斯基的歌剧欣赏者多，参与者少。
当然，交响曲的创作在柴可夫斯基的音乐创作中还是占首要位置的。直至今日，我们仍能欣赏到他许多杰出的交响性作品，比如荡气回肠而又富有戏曲冲突的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》；表现俄罗斯爱国主义精神和民族自豪感的《庄严序曲》（1812）等。他一生所创作的7部交响曲，不仅确立了他在乐坛的地位，而且在世界交响曲史上留下了重要的一页。同时，他的交响曲也是最能反映他的内心，是后世打开他的精神世界的钥匙，尤其是他中晚期创作的《曼弗雷德》及第四、第五、第六交响曲。最后这三部交响曲又被称为悲剧三部曲，柴可夫斯基从哲学的高度精炼地用交响曲这种语汇，表达了个人与现实之间不可调和的矛盾，并深刻地揭示出自己始终笼罩着阴云的精神生活和悲剧人生。
在柴可夫斯基的钢琴作品中，首推的是当代钢琴家们争相演奏的《降b小调第一钢琴协奏曲》。我认为近两年来所听过的演奏中，俄罗斯钢琴家普洛雷涅夫弹得最为出色，当然，2003年年底在沈阳“辽宁新年音乐会”上，我与青年钢琴家郎朗合作这首作品时，他演奏得也相当精彩，既表现出这首协奏曲整体的宏伟构思和辉煌，又表现了俄罗斯宽广辽阔的国土和人民的热情奔放。柴可夫斯基的一些钢琴小型作品也都非常优秀，像《杜姆卡》（俄罗斯乡村景色）作品59号，《主题与变奏》（作品19第6首），《四季》中的《六月—船歌》与《十一月—马车上》等都是钢琴文献中的珍品，不仅展示了俄罗斯风情，还有效地提高音乐表现力和演奏技巧，是我为学生选择的必弹曲目。
我在哈尔滨上小学一年级的时候，就经常挤在舅舅和他的同学中，在留声机上听78转的唱片，其中就有柴可夫斯基的小提琴曲《忧郁小夜曲》和《旋律》。前者一进来就像说话一样，抑扬顿挫、如诉如泣，一下就把人紧紧抓住，美得让人喘不过气来，那种真挚、哀怨的情感像一股暖流，直入心田，总让因远离父母而常常孤独的我，情不自禁地泪水盈眶，所以那时我甚至有点怕听到这首曲子。而《旋律》优雅动人，犹如从高处飘落的一根丝带，一下就把你的心缠住。舅舅第一次告诉我这位作者的姓名，从此我就牢牢地记住了这个“却亦可夫斯基”。上高中后，我为拉小提琴的同学弹柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》及给拉大提琴的同学弹《洛克克主题变奏曲》伴奏，只觉得曲子非常好听，技术也很难，但看到演奏这些曲子的同学都是一脸虔诚，才知道柴可夫斯基的权威。原来在小提琴和大提琴领域里，这两首协奏曲无论从音乐表现上还是技术难度上都不亚于他的《降b小调第一钢琴协奏曲》，于是对柴可夫斯基我彻底折服了，心中充满了顶礼膜拜的感觉。
然而，这位稀世的音乐天才的一生却充满困惑和矛盾，他深深地陷在这些矛盾中不能自拔。
一方面，他对19世纪下半叶沙皇的专制统治极其不满，但同时他又深爱着祖国。他从意大利的佛罗伦萨给梅克夫人的信中写道：“不管我在意大利生活得如何舒服，不管它给我多少美好的印象，我现在以至永远都是忠于俄罗斯的……我爱俄罗斯母亲胜过爱任何人，我爱俄国的人民、俄国的语言、俄国的智慧和宝藏、俄国的美丽风光和风俗习惯……”
柴可夫斯基在业内也是一个矛盾重重的人，他虽然一度和“强力集团”的音乐家们相处甚好，但随着一些看法的不一致双方矛盾逐渐加深，以至于相互攻击，这些都给他带来痛苦和不悦，实际上，大家都是为了弘扬俄罗斯民族音乐。事实证明，柴可夫斯基的选择是正确的，他在艺术创作上善于汲取一切营养，不拘一格，兼收并蓄，所以他的作品无论在表现个人情感，还是表现重大题材，无论是刻画手法还是表现力，都较他的同胞略高一筹。柴可夫斯基与他的作曲老师不可一世的安东？鲁宾斯坦及尼古拉？鲁宾斯坦在一些创作的见解上也存在着很大的分歧，甚至和演奏他《洛克克主题变奏曲》的德国大提琴家费特珍哈根，也由于艺术见解而产生矛盾……这些矛盾虽然使他不愉快，但并非是致命的，在他一生中给他创伤最大的还是他的感情生活。
有关他从童年起，成长情况的资料很少，有些也不太可信，然而，从他尝试结婚所遇到灾难性的痛苦使我们对他有个大致了解：1877年5月，正当他的第四交响曲完成草稿的时候，他与莫斯科音乐学院的学生、他的崇拜者米柳科娃订婚。本来他对女人不感兴趣，但由于米柳科娃的热情和主动，他动了恻隐之心，同时他希望结婚能治愈他变态的心理，免得周围的人说三道四。然而，事情的发展与他的想像完全不同，还在蜜月期间，他极度苦恼地从莫斯科的家中出走，虽然后来说服自己又回到家中，但更大的痛苦使他再次出走。在逃亡彼得堡的途中，他由于高烧，神志昏迷了两天，后在医生的劝说下前往瑞士休养。
《穿越艺术》 漫话音乐我心目中的音乐家（6）
在柴可夫斯基结婚的前一年，他开始与梅克夫人通信，但他们约定绝不见面。从1877年起，梅克夫人每年资助他6000卢布，使他不为生计而耗费精力，得以专心创作，所以梅克夫人对柴可夫斯基中后期的创作功不可没。然而，在他们亲密地神交14年后，1890年梅克夫人突然与他绝交，这对他的打击是毁灭性的。这时候的柴可夫斯基已经取得了世界性的声誉，他的作品在美国等地受到热烈的欢迎，英国的剑桥大学也授予他名誉博士学位，但这一切丝毫不能医治他内心的创伤，梅克夫人为何突然与他绝交？她听说了些什么？还是感觉到了些什么？都不得而知。1893年，甚至是1892年底他开始创作最后一部交响曲《b小调第六交响曲》（悲怆）。如果说第四、第五交响曲都是梅克夫人“陪”他一起写的，而这一首《第六交响曲》却是他个人的独白。1893年10月28日在彼得堡，他亲自指挥了《悲怆》交响曲的首演，而9天之后（具体�