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手担任多重角色，自编、自演、自弹、自唱等，歌曲表达了他们的感受，包括思考、探索、创意和喜怒哀乐，具有鲜明的时代感和代表性，极易引起听众共鸣；而交响乐队演奏的曲目，从巴洛克时代到印象派，尤以维也纳古典风格及浪漫派时期的作品（包括民族乐派）为多，也就是说是近三百年西洋的经典作品，而且其中很多曲目反复地演奏，已无新意，又有时代隔阂，只能纯粹地欣赏。其二，前者旋律感、节奏感强，通俗易懂，主题表达简明直白，听众一听就懂；后者结构繁复、各声部交织错落、表现手法多样，没有一定的音乐基础一般难以解读。其三，是演出形式。正如前面提到的，在交响乐演出时，尤其是演奏一些古典名曲，乐章中间绝不允许鼓掌，像贝多芬《第九交响曲》这样的阳春白雪，全曲长达七十多分钟，听众一直正襟危坐、静静聆听，实在是难为他们，若是修养、耐力不够还真受不了这份“煎熬”；而流行音乐则完全打破了演员与观众之间的界限，演员既演唱，又不遗余力地边舞动，边煽情，使听众来到表演现场已经不是仅仅为欣赏歌手的演唱，更是抒发，宣泄自己的情绪。听众与歌手遥相呼应，随着歌手热情奔放、无拘无束、载歌载舞、淋漓尽致的表现，观者也不能自已，随之尽情呼喊、蹦跳、忘乎所以，形成一波一波澎湃翻涌的浪潮。我在美国曾参加过类似的摇滚音乐会，被这蔚为壮观的场面所感动，触动颇深。
然而，流行音乐虽然后来居上，交响乐仍牢据一隅，不可撼动。她之所以能应对各种挑战，历经三百年而魅力犹存，至今仍活跃在世界各地舞台上，也自有道理。如果说流行音乐是凸显个性、流行于大众市井的时尚艺术，那么交响乐作品就是珍藏在艺术殿堂，永放异彩的无价瑰宝。
就音乐给我们带来的感受而言，交响乐不仅通过各个不同声部的相互映衬、各种乐器独特音色的融汇，以及不同旋律线条的交错并进，交织成一幅由音符描绘的立体画面，而且以巴赫为代表的巴洛克时代音乐大师们通过高超技术手段的运用，将音乐创作推上巅峰，充分显示出人类的智慧。从巴赫的24个大小调的前奏曲与赋格，到浪漫时期肖邦所写的24个大小调前奏曲，再到前苏联的作曲大师肖斯塔克维奇的24个大小调前奏曲，前后相距两个多世纪，虽民族、地域、风格迥然不同，但在创作上所采用的高明洗炼的手法，及鲜明生动音乐形象的内在精神可以说是一脉相承。高深精湛的作曲技巧不仅更丰富地表现了音乐内涵，单就技巧本身，也是极具魅力和挑战意义的。除此之外，不管是巴洛克时期的亨德尔、多米尼科？斯科拉蒂，还是古典乐派的集大成者贝多芬，以及印象派的德彪西、拉威尔等等，用以表达艺术境界的技术手段都是极其高超的。相形之下，在交响音乐的厚重与丰富面前，流行音乐就显得相对浅显而直白，而且在技术上也简单得多。
当然，音乐表现绝不仅仅是技术的高低，交响乐的魅力还在于来自精神层面的丰富内涵，没有一首交响乐不是作者缜密思考、激情创作的结果，那些源于作者写作历史背景下的各种观点，对社会、人生的思索以及哲学思想，构成了交响乐丰富的知识性和深邃的哲理性。
比如，大家熟悉的贝多芬《命运》交响曲，是一首与命运抗争的名曲，反映了贝多芬在遭受耳聋、失恋等命运的打击之下，甚至写了海林根施塔特遗嘱后，不甘沉沦的心情。表现了他要重新振作起来，要扼住命运的咽喉的决心，以及只有靠斗争才能战胜黑暗和困难、走向光明的哲学思想。而在贝多芬的第九《合唱》交响曲末乐章《欢乐颂》中，作曲家通过诗人席勒的诗句，表达出其奋斗终生的崇高目标——亿万人民和谐共处，世界大同，以及四海之内皆兄弟的自由、民主、博爱的人文主义思想。
法国浪漫派音乐家柏辽兹（18031869）曾写了一部《幻想交响曲》（一个艺术家的一生）。表面上是描述一个艺术家在吞食了鸦片之后的种种幻觉，实际是通过音乐来表现了一个人的一生：一个艺术家从12岁初恋到20岁狂热的单相思，以及由此激发出的创作激情和灵感。柏辽兹以此记叙了那个时代的社会风情和状况，通篇听罢，宛如读了一部小说。
俄罗斯伟大的作曲家柴科夫斯基（1840—1893）的第六交响曲（《悲怆》），写于他去世的前一年，并在临终前两个多月亲自指挥首演。这部作品被作者评价为“生平从没有这样满足、骄傲、快乐过，因为我写了一部好作品”。 “我自己以为它是最好的，特别是胸襟最开朗的一部作品，我爱它，对其他任何一部作品创作，从来没有这样爱过。”那么，在这部作品中，柴科夫斯基展示了何种胸襟呢？整部作品笼罩着一种心神不安、躁动甚至神经质的心绪，时而甜蜜，时而痛苦，从中我们不难看出他生活的缩影结婚不到一个月即离家出走，因精神失常被送入医院，支持他长达14年的经济赞助人梅克夫人突然与他断交，以及不同常人的性爱取向和不被人理解等，都给他一生蒙上了忧郁和绝望的阴影……所有这一切，都反映在他的音乐中。到了末乐章，简直就是一首安魂曲，最后的长音渐弱到pppp（通常作品只用两个p，最多三个），其悲怆情绪可想而知。柴科夫斯基是在籍此来告别人生，他用音乐写下一封充满悲情的遗书。
不管是交响乐还是流行音乐，都在用各自不同的方式在讲述和表达思想、情绪，如果说流行音乐如同一首首撩人心弦的小诗，那么交响乐就像是一本本耐人寻味的图书。诗短小精炼，而书要一页页翻阅，才能善解其意。只有很好地了解交响乐的音乐语言，了解她的历史背景及作者的创作意图，熟悉相关的政治、宗教、哲学、地理等知识，才能更好地解读和欣赏。
其实，严肃音乐与流行音乐也并非是对立和互不相容的，在一些作品里我们可以看到它们相互借鉴、相得益彰的踪影。美国作曲家格什温（18981937）的代表作管弦乐曲《一个美国人在巴黎》，在强烈的爵士乐风格节奏伴奏下，由小号奏出迷人的美国黑人布鲁斯音调，那勾人魂魄的旋律刻画出这个在巴黎的美国人的思乡情绪。而从他25岁时所写的成名曲钢琴与乐队的《蓝色狂想曲》（也叫《布鲁斯狂想曲》）中，我们可以从名字上联想到它的风格，这首揉进了大量爵士乐风格的管弦乐曲，在严肃音乐的殿堂卡内基音乐厅里演奏时，受到了美国各阶层的热烈欢迎，它被美国人称为“我们自己的交响乐”。的确，古典交响乐与爵士乐风格的巧妙结合，形成了美国独特的严肃音乐风格。
提到摇滚乐，我们都会想起那些声嘶力竭的喊唱及剧烈的身体舞动等等，其实摇滚乐中也有很多不同的风格。我曾听过一种叫做“巴洛克风格”的摇滚乐，其中既有豪放忘情的摇滚风格，也有遁规蹈矩、似乎带着假发的那种18世纪中叶的巴洛克格调，加上演唱的歌手台风端正，英俊潇洒，举止得体，豪放中不失典雅，颇有一种出身名门、高贵而有教养的感觉。
交响乐队中很多专业演员，特别是年轻人，其实都很喜欢流行歌曲。我随交响乐队去外地演出时，晚上和大家一起去卡拉OK厅唱歌自娱，除了我和首席选唱的是俄罗斯歌曲，年轻人选的都是流行歌曲，这些歌曲有很多都不错，尤其是二重唱，良好的音准加上十足的韵味，使两个声部天衣无缝，十分和谐。一些乐器演奏员，还将业余爱好变为专业，凭借着自己深厚的器乐功底，在唱歌方面显示出音准、乐感和音乐处理上的优势，一展风采，成为流行乐坛的知名歌手。
当然也有另外一种情况，一些从事流行音乐的歌手，同时深深地受到交响音乐和歌剧等古典音乐艺术形式的吸引和感染，充分汲取其中的养分，来丰富自己的内涵和底蕴，提升艺术表现力，从而使他们的表演更大气和富有张力。
《穿越艺术》 漫话音乐阳春白雪和下里巴人（3）
无论通俗或高雅，她的最高宗旨是为观众带来快乐，带来享受。2003年年底，我在德国柏林曾看过一场被称为“嘎啦剧”的演出，剧名叫Mikos Kosmos，讲的是一段父女之情的故事。这种演出形式我过去从未见过，问及德国朋友，他们也说不清，�