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说纳硖澹颗说纳硖宄骋唤缦奘欠窬突岜涑杀鸬氖裁矗吭谝欢ɡ嘈偷纳硖搴汀诵浴涞牧凳鞘裁矗俊保ǹ舛�1988：16；另见舒尔茨1990，圣·马丁和戈威1996）。在健美运动中，肌肉就像衣服，不同于衣服的地方在于，肌肉似乎天经地义是“自然的”。但是，按照安内特·库恩的说法，
肌肉更像是累赘，女子健美尤其如此：既然肌肉可以像衣服那样被设计，那么女人的肌肉的假定就包含着对于适当的性别界限的侵犯。（1988：17）
从这些说明可以清楚地看出，身体具有潜在的破坏性。衣着的习俗试图将肉体转换成某种可以被认可的东西并且具有某种文化的意味；冒犯这样的文化密码的身体就很容易触犯众怒，从而受到蔑视或不被信任。这就是为什么衣着总是关乎道德的理由之一：如果衣着不当，我们会浑身不舒坦；我们觉得自己随时都有可能受到社会的谴责。按照贝尔的说法（1976），穿着适当的衣服是如此重要，即使那些生性不修边幅的人也要精心穿戴以免遭到非议。在这意义上，他论述道，我们就落入了一种“处处力求谨慎稳妥、符合伦理和美学标准的心理情境之中，在此情境中的一举一动，可以说都是具有裁缝意识的”（1976：18—19）。他举了一个例子：一个人如果五天不刮他的络腮胡子，就这样公然走进剧院，是没有不被议论与非难的道理的。确实，人们往往用诸如“无可挑剔”、“好”、“得体”之类的道德语言来谈论衣装（1976：19）。很少有人会对面对这种社会压力漫不经心的，而且大多数人会因为某种衣着不检点而受窘，比如发现某人的纽扣上的遮布松开了，或者外衣上有一块污点。因此，就如昆汀·贝尔所指出的，“我们的衣服对于我们大多数人来说都太是我们的一部分了，我们不可能对环境完全漠不关心：穿在我们身上的那些纺织品就像是我们的身体乃至灵魂的自然延伸”（1976：19）。
身体的这个基本的事实——即它一般来说必须穿着合适地出现——
指出了服装的一个重要方面，即服装与社会秩序（尽管是微观社会秩序）的联系。服装的这种以社会秩序为中心的演变趋向似乎应该成为社会学考察的一个基本课题。但是，社会学的经典传统并未能关注衣着的意味，这主要是因为它忽视了身体以及身体所起的作用。最近，社会学已经开始关注衣着了，但是这方面的文献仍然停留于一些边缘问题，相对来说很少将这些边缘问题与其他的社会学领域进行比较。一种身体的社会学现在已经出现，它似乎应该贴近研究服装与时尚的文献。但是，这种文献如主流的社会学一样也没有对于衣着的考察。在社会学疏于了解衣着的意味的同时，在服装经常被考察的历史学、文化研究以及心理学等等学科的文献里，也几乎全部没有了解身体的意味。对时尚与衣着的研究，倾向于将服装与身体分开：艺术史将衣着作为一个对象加以歌颂，它解释服装的发展史并研究衣着的结构与细节（戈斯兰1991，拉弗1969）；文化研究倾向于用符号学的方式将衣着理解为一个“符号系统”（海布迪基1979，赖特1992），或者解释文本而不是身体（罗兰·巴特1985，布鲁克斯1992，尼克松1992，特里克斯1992）；社会心理学在社会的相互作用中考察服装的意义与意图（卡什1985，埃里克森和约瑟夫1985，车龙1992a，1992b，1997）。所有这些研究，都倾向于忽视身体和身体带给衣着的意义。而且，日常生活中的衣着是不能从活生生的、由它所修饰的身体中分离出来的。身体对衣着的重要性是如此之大，以至于与身体无关的关于衣着的谈论都是绝对搔不到痒处的。伊丽莎白·威尔逊（1985）通过理解衣着并描述一个人在服装博物馆观看服装展览时所感到的不适，抓住了身体的重要性。他所遭遇的怪异感来自“灰扑扑的宁静”和服装无言的垂挂，也来自一种感觉，就是整个博物馆曾经被这些霓衫羽衣装饰过身体的活生生的有呼吸的人类的灵魂“萦绕着”：
参观者心潮起伏，一种不断增长的恐慌，弥漫整个死寂的空间——
我们注视着曾经和人类有过亲密联系直到他们走进墓穴的那些衣装，真觉得不可思议。衣服在我们生机勃勃、多愁善感的自我中占据着如此重要的地位，今天它们虽然以如此僵硬的姿态陈列在文化的陵墓中，却仍然半明半暗地喻示着某些事物，比如身体的可恶的衰萎，生命的令人恐惧的消逝。（威尔逊1985：1）
正像任何动物丢弃的外壳看起来都死气沉沉、空洞无物，一朝换下的长袍外套之类在曾经穿戴它们的主人看来，也显得没有生命，无精打采，陌生异己。当衣服或者鞋子仍然带着身体的标志时，当胳膊的形状和脚的样子还清晰可见时，它们对于身体的陌生感就更加意味深长了。但是，日常生活中的衣装总要比动物的外壳意味着更多的东西，它是自我经验和自我显现的一个密切的方面，它与自我的身份的联系是如此的紧密，以至于这三者——衣装、身体和自我——不是分开来设想的，而是作为一个整体同时被想像到的。当衣装从身体/自我被拉开，比如在服装博物馆里那样，我们只能抓住衣装的碎片，衣装的不完全的快照，我们对它的理解因此就是有限的。服装博物馆把衣服变成物神，它告诉我们衣服是怎样被制作出来，使用了怎样的剪裁、刺绣和装饰的技术，以及这些衣服穿着的历史时期。服装博物馆不能告诉我们的是这些衣服怎样被穿着，当一套衣服穿在身上时，是怎样摇曳生姿的，当它随着身体走动时会发出怎样的声音，穿衣服人的感觉又是怎样。没有人的身体，衣装就缺乏它的完整性和动感；它还是尚未完成的（恩特维斯特尔和威尔逊1998）。
对衣着的社会学的透视，不能仅仅把衣着当作观看的对象来考虑，而应该采取特定的方式，在这样的研究方式中，着衣是一个具体的活动，而且是一个被嵌入各种社会关系中的具体的活动。赖特对于衣着的解释（1992）阐述了衣着作用于身体的方式，以及那些刻意小巧的衣物（比如小孩的护腿或者吊在踝骨以上的长裤）如何强调了身体的特殊部位。但是，一般地，对于衣着的研究还是忽略了衣着作用于身体的方式，因此我们仍然有必要强调将日常生活中的衣着作为具体化的实践来考虑：衣着怎样作用于作为现象的运动着的身体，衣着如何是一种涉及“伴随”着身体又“专注”身体的个人化活动的实践。本章为关注身体意味的衣着社会学考量理论的来源。我提出作为情境身体实践的衣着理念，作为理解身体、衣着和文化之间的复杂动力学关系的理论的与方法论的框架。这种框架认识到，身体是社会地组建的，而且总是被设定于文化和指向身体的个体实践的结果之中。换言之，“衣着”是“着衣”（dressing）或“穿衣”（getting dressed）的结果。考察对于着衣的身体的结构性影响，需要考虑到对于身体的历史的与社会的强制性因素，即在给定时间加于“着衣”活动的种种强制。还有，它要求考虑到物理的身体被社会情境所强制，因而是道格拉斯（1973，1984）已经谈论过的社会语境（social context）的产物。
成为一个合格的研究者需要获得要求于身体的文化规范和文化期待的知识，这其中的部分内容莫斯（1973）已经用“身体的技巧”考察过了。戈夫曼（1971）有力地描述了文化规范与期待如何作用于“日常生活中自我的表达”，以至于个体表演“面子活儿”（face work）并努力寻求让别人认定自己为“正常”。当一个人为身体出现在任何特定的社会情境中作准备时，穿着要求他无意或有意地注意这些规范与期待。“穿衣”这个词语让我们注意到作为一种积极的活动的衣着理念。衣着因此是被社会地组建但又是通过个人而发生效果的“实践”的结果：当他们“穿衣”时，个人必须顾念他们的身体，而这种经验既是私秘的又是社会的。当我们穿衣时，我们是在一种文化的界限之内行事，严格遵循该文化对于身体以及对于那组建“着衣”的身体的东西的特殊规范和期待。
我所谈论到的大多数理论家并不特别地将他们对于身体的考量跟衣着联系起来，但是我的目标就是为了研究着衣的身体�