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较不明智的人则提出决斗。国家法律允许这种决斗。
骑士风度骑士之名出现于欧洲的中世纪。最初，欧洲的骑士是没有任何
风度可言的。他们聚在一起肆意喝酒，以致于一次喝的酒可以使现代的大汉
瞠目结舌；餐桌上人人都用自己的短剑割肉，用手拿着吃；剔完了的骨头和
啃净了的碎屑扔得一地都是；这时是狗最高兴的时候，因为主人一向不管它
们，让他们在正厅里呆着，这时可以窜上跳下，寻找尽可下口的骨头，甚至
可以和其他同伴相互争食，以致撕打；喝完了酒的骑士尽可以对妇女撒野，
以致表现出蔑视和虐待。所有这些在骑士看来是正常的，其他人也认为骑士
应该这样做。公元11世纪以后，形成了骑士制度，这是封建主义社会的道
德准则。作为一个骑士，应有以下的标准，达不到这些标准，不被认为是一
个合格的骑士，违反了这些标准，则被认为是违背了骑士制度，有损骑士声
誉，将受到谴责。这些标准是：骑士应该是一个勇敢、忠诚、慷慨、大方、
诚实、彬彬有礼的人；应该有仁慈心，特别是对待穷人和无依无靠的人；应
该鄙视一切不义之财，包括抢劫、掠夺、欺骗等得到的财富，当然不包括从
情人那里得到的馈赠 （偷偷塞给的也一样）；应该是一个对待情人忠贞不二
（同时有几个也不要紧，就是别让她们彼此知道，以防止她们中的一些人发
生晕眩）；应该是一个维护教会利益，为了教会的利益愿意奉献生命与青春
的人。由于每一个骑士都可从教会或者国王那里得到一块可观的封地，经济
与名誉相挂钩，所以任何一个骑士都得小心翼翼地遵守这些准则，由此形成
了骑士风度。到了这个时期，已经不存在真正的骑士风度了。这时的贵族矫
揉造作，装腔作势，油腔滑调，唯利是图，俗不可耐，已经将骑士风度抛到
了一边。然而，作为一种风俗，它还是保留下来了，并成为一些正直的人们
渴望达到的一种精神境界。
咖啡馆文化 16世纪前后，在西欧的一些村头巷尾，悄悄地兴起了一种
供男子消遣解闷的场所——咖啡馆。咖啡是从拉丁美洲传入欧洲的饮料，以
后渐渐地受到欧洲居民的喜爱。16世纪，欧洲贵族经常出席各种酒会。出席
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酒会不是为了去吃，而是为了聚会和娱乐。在这些酒会上，来自各个地方的
贵族都来谈论自己的所见所闻，出席酒会可以得到许多消息，增长见识；各
种贵族的酒会都讲究礼仪，对待各种地位不同的人，将要表现出不同的态
度，经常出席这些酒会则能锻炼应变，薰陶阅历；这里设有各种娱乐活动，
比如跳舞、听音乐等等。作为一般的平民百姓，法律是禁止他们出入这种场
合的。自14世纪欧洲逐渐取消了农奴制度之后，当城市摆脱了封建领主的
控制之后，当一些平民有了一定的家产之后，当第三等级的人逐渐感到有必
要了解国家大事之后，为了互通消息，为了娱乐，欧洲逐渐兴起了咖啡馆。
最初的咖啡馆是一些简陋的房屋，由木板搭起，里面只是摆几张勉强可以坐
人的桌凳，只供应咖啡、啤酒、葡萄酒，不供应饭菜；这些咖啡馆大多设在
交通比较便利的道路口上，通常是晚上开门，白天不营业，白天老板们还要
去干其他工作。这个时期，情况有所变化；人们可以在这里喝比较廉价的酒，
抽比较廉价的烟；来到这里的人没有社会地位上的差异，都是喝酒的人，彼
此无拘无束；来到这里的人可以畅所欲言，谈各种所见所闻，信息量很大；
这里可以唱歌、跳舞、听音乐、谈论女人、打架斗殴，甚至当你想泄泄火时，
咖啡厅的老板还可以给你拉拉皮条，为你介绍一位妓女。常来这里的是一些
地位比较低的人。自咖啡馆出现以后，就形成了一个不成文的规定：这是一
个妇女不能走进去的地方。伴随着咖啡一起由美洲传入欧洲的还有烟草。在
17世纪中期以后，这种东西首先在英国和法国传开，以后虽经禁止，但仍然
未能予以扼制，从而成为各个社会阶层的人喜欢的消费品。
绘画 16世纪前后，欧洲兴起了一股绘画的热潮。这个热潮的兴起，既
有政治的因素，也有经济的因素，当然也离不开文化的因素。绘画的兴起已
经到了这么一个程度：人人关心绘画、人人喜欢绘画、人人谈论绘画、人人
收藏绘画作品。这种风气有点像现在欧洲居民谈论足球、美国人谈论蓝球和
美式橄榄球，人人付出热情。这种土壤培养起了一大批值得称道的绘画大
师。如西班牙的大师何塞·李伯拉（1591—1652年）、迪埃格·维拉斯开斯
（1599—1660年）等。从技法而论，前期的欧洲绘画以素画为主，油画和水
粉画不太普及。后期则以油画为主，水粉画也多，除英国外，素描降至较低
的地位。在此时期还流行版画。从内容而论，此时的欧洲绘画大致可以分为
前中后三个阶段。前期，绝大多数画家尚无勇气摆脱宗教的影响，所作作品
大多与宗教内容有关，都是宣扬基督精神的，如桑德斯·博蒂切利（1444—
1510年）的《维纳斯的诞生》、拉斐尔（1483—1520年）的《椅子上的圣
母》等；中期，虽然还是以基督内容为主，但在基督的身后，开始了对人体
美、自然美的探索，如米开朗琪罗（1475—1564年）的《最后的审判》、乔
尔乔奈（1505—1510年）的《睡眠中的维纳斯》等，用通俗的话来说，这时
的画家力图在宗教的旗帜下宣扬人类的东西，比如把耶稣画成一个裸体、健
壮、性感的男子，将玛丽亚画成一个裸体的美丽女人，人们对她的爱慕不是
处于对其慈祥、温和、善良，而是由于她性感、美丽，容易使人产生绮念；
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后期，绝大部分画家已经摆脱了宗教的影响，开始将笔锋转向世俗，以日常
生活、平常百姓、裸体妇女等内容为主，如画一幅全家人聚在一起吃一顿早
饭，画一个英俊少年站在那里想着心事，画一个久经风霜的男子在作忏悔，
画一个贵族正将一个少女搂抱入怀，画一些农夫收割庄稼，如此等等。这时
的名画有荷兰的风俗画家德弗特的扬·弗梅尔（1632—1675年）的《读信的
女郎》、自然画大师威廉·赫达（1594—1680年）的《早餐》、老彼得·布
莱盖尔（1525—1569年）的《收割庄稼》、版画中扎克·卡洛所作的《乞丐》
等。
戏剧戏剧最初是在宫廷中发展起来的，以后，到了16世纪，逐渐成为
一种人民的艺术。在戏剧的发展历史上，英国作出了巨大贡献。英国的戏剧
院出现于16世纪，很像是人民的聚会地点，是当时的“人民议会”。剧院
中有来自农村的农民，来自伦敦港的水手，来自各个手工业作坊的造船工
人、制绳工匠、织工、弹毛工、机械工。后来，有了包厢，一些贵族、绅士、
官员、商人也光临此处。到了16世纪70年代，英国伦敦的戏剧业有所发展。
在场地方面，政府作出了规定，允许戏院建筑在伦敦郊区、泰吾士河南岸。
英国的第一座戏剧院有些象一个大井棚，既无房顶，又无起码的设备。演出
时间和现在不一样，只能在白天举行，因为当时没有电，而蜡烛光线太暗，
无法照亮全场。表演的方式也不尽相同，主要是以唱为主，再穿插一些对话。
题材是多样的，前期，戏剧以表现宗教神秘性、劝谕性内容为主，后期出现
了世俗戏，并占据上风。由于戏剧是一种大众喜闻乐见的艺术形式，故而有
一定的经济效益，于是伦敦出现了众多的公众剧院和私人剧院。公众剧院是
由演员们集体投资兴建的，收入归所有演员集体所有；个人剧院是由某一个
人出资修建的，其收入中的一部分分给演员，而其他部分则归私人所有。通
常，公众剧院平面呈椭圆形，可以容纳1500—1800人；“正座”在最底层，
它的周围及上面有三层包厢；舞台设在正座的前面，略略高出正座，分为前
台和后台，后台又分为上下两台�