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那时无法想象她居然能够走红，但这也让我对她的那期《情热大陆》更加印象深刻。
也许用“空洞”来形容她是正确的。纪录片中一次次提及的“切断自身内部的电源”，而她在接受每一份工作时也在一次次追问“你要我怎么做”。在冬日冰凉的空气中平静地敞开衣襟露出肌肤，踏进泥水脏污了衣裙也只是轻轻地“啊”了一声，并没有“自己特别想做的事”却会因为感到没有真正迎合听众的需求而执意让导演改变主意——与其说这是“无欲无求”，还不如说她是将自己彻底变成了一只“容器”。像有一则反反复复被提及的禅宗公案中所说“茶杯的价值就在于它的空”，只有清空自己才能够接纳其他的东西，坛蜜也是“空”的。
有很多人为这一段而震撼：采访者问她怎么看自己的走红，她突然笑了起来，说，“觉得这个社会太病态了吧”。她说自己是“为了他人而活着的”，她是这样一个公共的空容器，众人将自己几近“病态”的诉求投至于其中，通过她得以实现。坛蜜是空的，色相或其他，在她身上我们看到的其实是自己的欲求。像镜子，或者更甚，是月亮。月亮不正是一个绝妙的容器吗？我们仰起头，看向它。我们以为自己是在仰望它的光芒，但它之所以能被我们看到，是因为别处的光源的投射。月亮的原本是暗的吧，就像空的容器，因为有了外界倾入光亮的源头，它才映射着这光亮而被发现、注目。
无独有偶，二宫和也也说了相似的话。认为“偶像都是些善于观察气氛的家伙”，这样才能知道别人想要从自己这里得到些什么；认为“扼杀自己的想法”才能够完成得好……以前我大概会说“真是丧失自我”，现在却大概理解这样的感觉。有一个对于“偶像”的工作的定义是“贩卖梦想”：无论是杰尼斯也好，写真偶像也好，如果说是在“贩卖梦想”，那么这个“梦想”便是属于观众、读者，所谓的“购买者”的——创造他人的梦想，成为他人的梦想的部分，要做到这一点的首要就是清空自己而将他人的愿望注入于自己。
堂本刚说：“我一定是通往某处的桥梁，我哭了但你却能笑，那也好，那样舍弃生命去承受，我就是勇者。”我是抱着一些成见和一些想要放下成见的愿望决意要了解坛蜜的，却意外地感觉到了来自这个被我认定“不讨喜”的女人的近乎漠然的温柔。切断自身内部的电源，成为一只“容器”去承接来自他人的愿望、欲求、梦想，在我看来这就是种不可思议的勇敢和温柔了。（一）本篇
巴特是cyb。
他的手、脚、以及身体的一切，都是机械。
对他而言，所剩下的，只有小部分的脑
——和对一个女性的回忆……
从1995年到2004年，经过8年多的漫长岁月，再次回到视野中的，无限广阔的网络世界，活跃在事件阴影中的公安，以及有着义眼的高大身影。
会去看innocence，完全是在计划之外。预定的日程被爱睡懒觉和爱发呆的坏毛病破坏掉，在繁华区的街道上晃来晃去的结果，看到影院外大幅的innocence海报。二十分钟后开演，99分钟的故事。
影院全都是指定席位，好位置已经售完。售票的小姐问我：要旁边的还是前排中间的？
中间。
剧场在六楼，很小。我的座位在第二排的中间，大屏幕的正下方，音响交汇的地方。幕布在头顶上方铺展开来，打着微弱的顶光，观众席仿佛被一个以屏幕为中央的无形球体掠过，越往前身体放得越低，到了我这一排，早已经是齐刷刷低躺下。
然后，电影开始。
日本电影的惯例，是开片之前会有几个相关的介绍，同一个电影公司的新片，或者是关联的制作。这次也不例外。第一个广告就是《ghostthe shell》的游戏，3d，ps2。个人不喜欢3d的游戏，总觉得人物一3d化就失去2d时超越现实的故事感，看这个游戏的介绍画面，也是如此。好在配音的是sac的原班人员，游戏介绍以素子倒地，巴特的一声大呼：“素子～～～”结束，感觉还是满有魄力，笑。
接下来的两个预告片是我完全没有预想到的，大友克洋的《steam boy》和ghibli的新片，魔女的森林。
第十五章（）
大友克洋延续他一贯的风格，十九世纪的机器繁盛被他画得一点浪漫气息都没有。明明就有英雄救美的场景，吞吃观众神经的却照旧是略显老旧、繁复盘缠的机械。魔女的森林很不象ghibli以往的风格，画面平面装饰的风格极重，色彩板块化。以前在cd店看到海报的时候还差点以为是欧洲的动画片。
接下来的就是柯南的新剧场版和蜡笔小新西部生活的剧场版预告。这种画风不精致的东西果然是不能拿到大屏幕上看的……感觉是完全粗糙，线条太粗、颜色太平板……不过介绍的影片和本片气氛的反差实在是太大了，以至于小新的片头出现的那一瞬间，剧场里所有的人都在笑。
话说回来，连innocence在那么大的幕布上看起来都不是特别精致。可是有音响和大画面的魄力……我还是喜欢在电影院看^^
在播放预告片的时候，剧场里最前排的黄色顶光还亮着。五个预告片一放完，灯光悄无声息地齐齐熄灭。
黑色的屏幕上打出一行字：
“本片即将开始”
那一刻真是寂静，寂静得可以听到屏住的不自然的呼吸声。会在这个时候来看这部片子的所有人——我想，没有赶首场的时髦，没有人在心不在焉地吃东西，没有人不在开场前到达并坐好——是真的在期待着这个故事。
屏幕全黑，然后城市的夜景出现在眼前。
看押井守的片子不是第一次了，但以前一直没有察觉到，直到真正坐在影院里，才真正发现押井在描述的时候，很喜欢用俯视的角度。在上空盘旋的直升机，高层建筑的楼顶，从水面的正上方看见的倒影。如果直视屏幕，会觉得视线是倾斜的；可是躺在屏幕的正下方，会觉得画面那么大，好象整个城市压下来了一样。介绍片中曾出现过的，有着鸟翼的飞机飞掠巨大的建筑群，被废弃的远东工厂，街上的中国风祭典，大头娃娃，还有投影在楼房前水面上的云影，都毫无疑问地是在炫耀cg。虽然知道这一点，但置身于这样的场景之下，那种巨大的城市就在自己头顶上的重量感和压迫感，感觉色彩随时会倾泻下来的真切错觉，强烈到了害怕的地步。
但是最惊艳的不是这里，而是抬头望向天顶，完全仰视的角度，那个流光异彩的蓝色水晶鸟骨，巨大地、晶莹地悬挂在头顶上。透过鸟骨的光亮，是冰冷澄澈的透明蓝色，从高高的天井泻下来的阳光，是颓废的、阴郁的昏黄金色。
抛开其他所有场景不说，设计出这个场面的人，我要说他是天才。
押井的视角运用的确是很能让人琢磨。第一次的假想现实，天井里的鸟骨，是仰视的；第二次的假想现实，天井里的无头天使，也是仰视；第三次的假想现实，天井里一只普通的海鸥，却是从天井向下俯视，好象是活着的海鸥，在用自己的眼睛往下看一般。突然想起游戏中素子从楼顶往下看的场景，动画里素子俯瞰城市的场景，不由得想象这样的角度会带来什么样的视觉。
“……网络无限广阔，我要去向何方呢？”
同样的场景，是在夜间飞机离开地面的时候，我看见蛛网般在黑暗的地面上蔓延出去的灯光，渐渐远去，好象安德洛墨达表面的形状，好象是无限的网络空间。
网络无限广阔，我要去向何方呢？
在看这部片子之前，就已经做好了郁闷的准备。因为看gis的时候，素子用力到臂膀肌肉脱落的场景，一溜子弹打上世界树的场景，在脑子里回旋回旋再回旋，好象中了魔咒一样。而押井说：“我决不允许有牧歌式的主人公，现在的主人公是以抱持着更为痛切的主题为绝对条件的……”
苦笑，真是恶劣的监督。
片子的一开始，就是阴云惨雨的气氛。暂且不论押井喜欢什么颜色、黄昏场景般昏黄的海面具有何等华丽的视觉效果，整部影片就没有给出一个让人觉得鲜亮的场景。夜晚的城市，巴特扫描视野中的绿色，雨，光线昏暗的海面，灯光不明亮的密闭工厂。押井是打算彻底地打压观众的心情，从开始，到最后。
前几天在云中看