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的和古典风格特点的舞蹈。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
欧洲古典舞蹈一般指芭蕾，由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞“。
而中国的古典舞有三大流派：身韵派、汉唐派、敦煌派，其中身韵派创立于五十年代，是我们现在所学的古典舞当中的主要流派，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈“。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的四窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩。
建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品。
形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
“当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系。”傅悦盘腿和学生面对面坐着。
从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。
在其后不断充实和完善的过程中，又大量吸收了武术、石窟壁画及各种出土文物中的舞蹈形象资料。
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采。
它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
傅老师清越的嗓音慢慢的向同学们述说着古典舞的历史传承。
首先，我们讲形，形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为形。
形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
在中国古典舞蹈的优秀作品中，舞蹈动作和姿态具有明确的目的性和造型美，能形象地描绘出所要表现的人物性格和情绪变化。
30多年来，创作演出了大量的具有中国古典舞风格的优秀舞剧和舞蹈作品，如《宝莲灯》、《小刀会》、《金山战鼓》、《丝路花雨》等
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲“，仰、俯、翻、卷“的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧“的内在气质。
说着，傅悦便起身演示给学生们看。
只见傅老师接连几个动作，身体宛如丝绸般柔软。
唐忆雪听着耳边传来其他人和小雪儿惊呼的声音，眼神里含着赞赏的点点头，这身体的柔韧度都快要赶上自己以前的身体了。
“没事，这身体还小，我们多练习，肯定会和傅老师一样的。”唐忆雪语气坚定的和小雪儿说。
傅悦看着惊讶的学生们，“要做到这些，首先要练习身体柔韧度，要先学会压腿，踢腿，下腰，回腰。”
说完，便带着同学来到镜子前面的架子前，挨个给她们压腿。
“第一次压腿可能会有些疼，不过你们还小，身体不会很僵硬，多练几次就好了”
傅悦教她们怎么压腿，一边检查动作是否标准。
“啊，老师，好疼。”
“老师我要坚持不住了。”
没过一会，便有些孩子坚持不住了，坐到地板上。
第二十二章 练琴（）
傅悦摇摇头，心里默默觉得现在的孩子越来越娇嫩了，这点困难都忍受不了。
眼光扫到一旁的唐忆雪，点点头，这孩子不管是身体柔软度，还是毅力，都非常不错，是个好苗子。
整个上午便在一片哀嚎痛呼声度过。
下午，唐忆雪一人跟着傅悦练习古琴，唐忆雪坐在一旁静静看着傅悦打开柜子拿出古琴。
将古琴放在琴桌上，嘴里叮嘱着：“琴轸要放在桌子外边，以便于随时调整音的高度。”
“不知道你爷爷之前有没有教过你？”放好古琴的傅悦看着对面静静坐着的唐忆雪。
“没有，爷爷以前没有教过我。”唐忆雪深怕这个时空和自己原来的不同，导致这些基本的常识也不同，正好小雪儿也确实没有学过，便隐藏了自己。
“哦，那好吧，我先和你介绍一下。”傅悦诧异的看了一眼唐忆雪。
“嗯，好的。”唐忆雪下意识的挺直腰坐正。
古琴是我们中华民族的祖先在三千多年之前创制出来的。从那时开始，古琴的形制一直没有什么大的改变。
整张琴分为额、舌穴、颈、肩、胸、腰、腹等部位，都是以人体为标识的。
同时，古琴的长度是三尺六寸，象征了一年有三百六十天，十三个徽位象征了一年有十三个月（含一个闰月），这些有点神密色彩的说法反映了古代人在不科学的时代解释事物的特点。
古琴有七条弦，从外到里定名为一至七弦。古琴琴弦的外侧有十三个徽位，从岳山向焦尾依次为1、2、3、4……13徽，其中第七个徽位在琴的正中间，一般都是较大的徽。
“弦位和徽位都是要必须记住的，因为琴谱中会标注。”傅老师特意叮嘱。
而琴头处把弦支起来的硬木条叫岳山，琴尾处把弦支起来的硬木片叫龙龈，岳山和龙龈之间为琴弦的有效长度，一般是110公分。
琴的底部，琴头下面有两个像腿一样的东西，叫护轸，是保护琴轸用的；岳山下面有七个琴轸，通过旋转琴轸上的线绳，拉紧岳山上面的琴弦，可调整琴弦的音高。
琴的胸部下面有一个出音孔，叫龙池，琴腹下面也有一个出音孔，叫凤淖。琴腰下面的两个足叫雁足。
弹琴人要坐在正对琴的四徽和五徽之间的位置。
右手弹弦要在岳山和一徽之间，左手不按弦时要四指并拢放在琴弦的外侧或内侧，以不碰到弦又比较放松为好。
傅老师说完，便让唐忆雪自己来感受一下，等唐忆雪做好之后，看了看，微微调整一下她的身体。
古琴的调式有几十种，但最常用的是正调，七条弦从外到里简谱为5612356，1的音高相当于钢琴的F，即CDFGACD，因此唱名简谱也可以唱成1245612。
而每条弦上都可以发出三种音色：散音、按音和泛音。散音就是左手不按弦，右手弹而发出较低沉而圆润的声音。
按音是左手按弦并在要求的徽位之间滑动，古琴发出优美婉转像人在唱歌一样的声音。
泛音则是当右手在弹动琴弦的同时，左手指在指定徽位上轻轻点碰琴弦，使琴发出清脆亮丽的声音。
一边说，一边手把手教唐忆雪弹了一遍。唐忆雪认真听着，跟随傅老师的手一起。
傅老师五指纤细，修长，白玉般的肤色，？正如杜甫？的《丽人行》中写到：“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。”
傅悦没有发觉唐忆雪的一时失神，继续说着：“然后就是指法了，右手弹弦用大指、食指、中指和名指，小指不用。”
大指向内弹叫劈，要求中指名指要按在相隔四五根的弦上，这叫倚指。大指要斜立成七八十度，干净利落地用指甲尖拨弦。
大指向外弹叫托，要求和劈一样，但却是用大指的肉弹，同时要先把大指按在弦上，向下方用力，弹出后要把大指按在下一根弦上。
食指向内弹弦叫抹，用指尖压住弦向下用力，弹后压在下一根弦上；食指向外弹叫挑，一般要先把中指压在相隔的第二根弦上，把大指顶在食指的指肚上向外推。食指用力挑的方向�