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在徐克制作《笑傲江湖》的同时，虎门影视基地还有其他几部作品也在制作。
其中，就有菲利克斯动画公司制作的《fate，作为整个型月世界观的人气支柱的作品之一，《fate绝对是一部圈粉无数的现象级作品。
&n zero》，人气跟《fate相比，也不过是半斤八两的程度。甚至，可以说，没有《fate zero》？
&n》系列作品而言，《fate才算是正传性质的。《fate zero》则是因为人气不俗，所以，从官方授权同人，拔高到跟《fate一样，成为整个世界观的基石作品之一。
当然了，菲利克斯动画公司，从一开始就走高端路线，而且，之前的《阿瓦隆之庭》堪称是一款划时代的爆款电影动画。
&n动画路线，而是一开始就走电影动画的路线。
&n的投资预算，也高达1。5亿元人民币，跟几年前的《阿瓦隆之庭》的预算是同一个级别。
“不愧是装逼神作啊！”林棋感慨万千，虽然，平行世界《fate不同剧情路线都被改编成动画，TV动画和剧场版一堆。
但是，每次都能圈大量的新粉丝，老粉丝基本上也买账里面出场。在其他的游戏、动画里面，也一样属于偏氪、吸粉的存在。基本上，宣传都不需要太用力，只需要简单的提到，“远坂凛在某某集出现了”、“惊了，这部番里面居然有伊莉雅。”、“阿尔托利亚又出现了新造型……”、“咦，我家远坂凛居然被女神附体了？”、“啊？附体远坂凛的还不止一个女神，又来了？”、“远坂凛为什么总是被女神穿越这部作皮的作品，制作团队却纯粹是国内的菲利克斯动画，就连配音都是国内的。但是，在不断苛刻的要求下，依然有了几分原作的味道。不，在某种程度上，甚至比原作还要好！
毕竟，一开始要求就是最严格的剧场版，而且，还是志在全球票房市场的大制作。加上，目前国内人工便宜，很多在后世能拿几百万年薪的顶级动画师，现在拿个几万块钱，已经非常开心了。
再加上，剧场版的动画制作水平的要求，原本就比TV动画要严苛的多。现阶段，菲利克斯用的超级动画公司用的计算机，性能差距也没有达到天差地远的程度。
&n剧场版，能达到2006年的TV动画水平，也不是不可能！
&n预计，能够在11月份能够上映。国语、粤语版本已经完成，现在准备英语、日语配音。”担任这部动画导演的常光希表示说道，“国内市场、香港和日本市场，已经做好了准备。几乎能够同步上映，即使院线安排时间有差异，但前后上映时间表，预计相隔一周以内！”
&票房重心，可能更集中在日本市场！”
“欧美的市场不是更大？”常光希意外。
“不！在欧美市场，迪士尼那种动画电影，才是真正的主流。日本的市场，更能接受这种当做正常的电影拍摄制作的动画。”林棋笑道。
日本动画市场和欧美的动画市场，最大的区别就是越发中重视青年向的动画。其剧情内容，已经接近真人电影。只不过，不用真人演员，而是采取动画的方式表现。
把动画中的虚拟人物当做真人演员，在后来被日本的一些动画和游戏公司当做目标。制作《最终幻想》系列的史克威尔公司，一度叫嚣，动画电影代替真人电影，虚拟偶像代替真人偶像是大势所趋。当然了，后来《最终幻想》电影版，亏到吐血，史克威尔公司被迫跟其他的公司合并才能活下去，之后，就谦虚了很多，没有叫嚣那么中二的口号了。
这个方向其实并有错！
要知道，成名的真人演员片酬会越来越贵，未来一些顶级的演员片酬甚至涨到5000万美元以上。即使是好莱坞巨头，即使付得起那些顶级巨星的片酬，但一部电影最终能获得的纯利润却是被压的很低，等于是给那些巨星打工。
利润率最高的公司，比如，迪士尼公司，主要是靠着动画、漫画和童话故事的IP来赚钱。这些虚拟角色，永远不会要求涨工资，所以，靠着虚拟角色IP的公司，最终获得的利益，远远超过将公司的兴衰压在真人明星身上的影视公司，即使公司旗下的巨星很忠诚，但片酬会一直涨，所以，公司能赚到的钱越来越少，成本压力却会越来越大。影视行业市场的增长，永远涨不过那些巨星身价上涨的速度。
&ny night》跟《最终幻想》差不多，属于是拍给青年人和成年人看的题材，可以视为一部真人电影，却是用虚拟角色扮演。这在80年代动画市场，显得有点另类。
但是，在未来却是越来越常见，很多的动画，都是走青年向，不再是全盘幼儿向。
跟真人影视剧一样，主打青年人和成年人市场的动画电影，在未来渐渐成为动画制作行业新潮流。而且，这些题材的动画电影，只要用心拍，容易出口碑神作。
相反，很多低幼儿向的动画，根本不懂什么叫纯真、可爱。纯粹以蠢、笨作为卖点，甚至明明丑的吓人的造型，偏偏非要瞎说可爱。
没错，就是那啥的《捉妖记》，胡巴丑成那样了，导演心里真的没有B数吗？
第403章 舍弃小格局，融入大格局（）
虎门影视基地，相对于香港而言，拥有更廉价的土地资源和人工成本的优势。这一点，相对于文化产业而言，非常关键。
在后世香港的影视产业的衰败，本质上，不过是因为成本上涨太快，使得产业无利可图。
从事文化行业的香港人，除非成为当红明星，否则，不如随便找一个刷碗的工作，也比在影视行业混更靠谱。这也是后来，香港影视圈，一直是70年代90年代红起来的那些人比较活跃，因为，新生代入行难生存，才会导致青黄不接。
与此同时，香港的地产价格不断上涨，导致政府为了财政收入，不断的收回租期结束的文化产业用地，再卖给地产开发商，以此获利。也正是因此，香港的影视文化产业，所拥有的拍摄场地越来越少，现代都市题材的作品，还能在香港的市区取经。但是，那些香港影视行业曾经很强势的古装、武侠类型的作品，却因为没有场地，产量不断的萎缩。
简单说，香港只要经济继续发展，影视产业注定不能跟地产、金融等等行业竞争。就连制造业在成本的倒逼下，也纷纷撤出香港。而影视产业本质上，其同样土地面积的产出，甚至还不如制造业。随便一个不起眼的工厂，年产值就可以做到几个亿甚至十多个亿，雇佣的人，也仅需几千人。
而影视产业从业者数万人，但是产出并不比制造业更高。随着生活成本不断的提升之后，人们很难看到出头机会。新人自然就不会选择这个没落的行业。
拯救香港影视产业的想法，那是螳臂趟车。真正想要磐涅重生，只能是利用香港目前的人才、技术和资本优势，逐渐将产业转移到内地。
舍弃小格局的香港影视，培育更大格局的华语文化产业，这才算是王道。
原本历史上，90年代香港的影视产业转移到内地的步调并不是那么快。等到21世纪，香港影视产业真的凉了，少数香港成名的业界大佬，才纷纷将舞台转移到了内地市场。当然了，那个时候，已经太晚了，好莱坞都席卷国内票房市场的半壁江山了。国内和香港的从业人士，在好莱坞的阴影下，用了很多年，才渐渐的稳住了市场。
但这真不是国内和香港影视行业的功劳，而是，国内市场经济崛起，人们有了更多钱消费。华语文化产业，并不是靠着质量发展到世界第二，仅是国内经济崛起的受益者。
真要讲质量，国内影视作品推广到世界就知道了。绝大部分在国内大火的作品，全球市场推广，反应大多平平。横扫全球票房市场，征服各国观众的爆款神片，还未成为现实。
这个问题，主要还是国内的商业片的时间太短，没有通过市场考验，沉淀出更多优质的制作团队。
至于，香港残存的那些电影人，虽然是拍商业片起家的，但是格局太小。基本上，没有驾驭好莱坞那样程度大片的实力，所以，也缺乏横扫世界影坛的硬实力。
而后来香港擅长拍商业片的人才，也跟国内的团队融合。但并没有形成一加一大于二的效果。因为，融合的时间太短了，合作的深度也完全不够，仅仅是拍戏的时候，人力、物力、资金的合作，没有