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铮不能忍的了。
不否否认，郭小四是一个成功的作家，更是一个成功的商人，他能让自己跻身中国作家富豪榜，并且常年盘踞首位，从这一点便足以证明，他算是成功的。
而前世《小时代》未映先红，除了依靠自身影响力的粉丝拉动力，更是依靠自己优秀的市场嗅觉，一次成功的营销，让《小时代》还没上映，就成了茶余饭后的消遣话题了。
可是，即便市场决定票房，可是市场并不能决定影片的质量，虽然说真金不怕火炼，优秀的电影，即使是在残酷的市场竞争下也能保持站立，但真正检验影片水准的还是最终的口碑和历史的验证。
宋铮之所以一听到古丽那扎说到《小时代》，说到郭小四就感觉厌烦，这主要就是因为现如今中国的电影市场正在陷入一个病态的漩涡。
电影市场的火热，让越来越多的人将注意力投到了这个领域，大量资本涌入，也的确为国产电影的辉煌添了一把助力。
可同样的，越来越多不规则的操作，不规则的投入，也让这个市场逐渐趋于混乱。
大量毫无水准的影片占据着院线排片，只顾捞钱的老板们在一片骂声中喜笑颜开的将过亿票房囊入怀中，并开始谋划下一部圈钱作品，因为他们知道不管拍得再烂，观众眼睛再刁钻，只要没有真正优秀的作品找到强力的宣传和发行，自己照样会数钱数到手抽筋。
另一方面，一些导演的诚意作品，却得不到市场应有的公平待遇，如果说因为一些优秀影片太小众，太文艺，不被院线商所青睐的话，有些质量上乘的商业片，也因为缺少强有力的宣传，最终只能被扫到角落里苦挨，甚至一些好莱坞大片都纷纷败下阵来。
究其原因，就是中国电影市场充斥了太多不务正业的片子，他们以圈钱为目的，毫无下限的消耗观众的信任，而无脑的粉丝则是一切推波助澜的帮凶，为了他们追随的偶像，违背良心的说着奉承的话，只为了自我感觉更加靠近了偶像一些。
而这一切，只会发生在这个没有信仰的国度，他们心中没有值得供奉的神祗，只能通过对包装出来的偶像狂热的追捧，来填补内心的空虚。
这也是《小时代》在前世上映之后，之所以能够打响上映第一炮的原因。
可惜，即使打响了第一炮，也不代表真正的攻势就会有威胁，毕竟要知道，郭小四并不是所有人的偶像，他的粉丝会为了他的电影大唱赞歌，其他人则是需要依靠影片质量来打动，依靠区区几个明星，做梦一样的情节，东拼西凑打造出来的电影，终究是要败下阵来的，毕竟一个郭小四的粉丝，才能够为其贡献多少票房。
可要说到影片的质量，一个从未踏足电影圈的文学界人士和商业界人士能够做到多好呢？
做为郭小四亲手打造的故事，他对电影内容的把握是足够充分的，还有谁能比作者更了解故事的每一个细节？
然而高傲的郭小四又怎会弯下身子来虚心学习导演所必要的素质，甚至于郭小四在对整部小说了然于胸之后，会不会写分镜头脚本来仔细考量电影的每一个步骤，但这并不是最重要的，毕竟了解故事每一个细节是郭小四做导演的最大优势，然而，这也成为了他导演路的最大障碍，因为这会将他与观众隔开，他无法从一个不知情人的角度，来了解是否自己把故事讲得圆满，自己觉得没必要交代的细节，有时恰恰会让观众看得莫名其妙，而自己觉得非加不可的地方，反而会让观众觉得多次一举。
这也是前世《小时代》上映之前，很多圈内人士担心的地方，而影片恰恰印证了这种担忧。
影片的主角就四个人，林萧、顾里、南湘和宫洺，至于其他人，都是可有可无的陪衬。整个故事围绕着林萧如何应聘成功《e》、如何在杂志社工作、如何遇到工作上的挫折、如何逐步化解一部部的难题，作为整部影片的主线，围绕着主线讲述着林萧姐妹淘之间的友谊，如果郭小四能够集中在这些方面来重点描述的话，配之风格华丽的镜头，想来这也会是一部还能说得过去的影片。
可恰恰郭小四的野心不止这些，林萧的爱情，顾里的爱情，南湘的爱情，甚至hold住姐唐宛如的爱情都要一一道明，要让他们一个个的经历甜蜜期、发酵期，最后再到爱情的死亡，让四个傻姑娘流着眼泪过圣诞。
这些并不是不可以有，可是这不会显得太多了吗？
让原本可以紧凑的故事，臃肿的像一只待宰的肉猪，近两个小时的内容一半在讲述那些可有可无的东西。
简而言之，这本就是一部在一个小时就能讲完的故事，却被硬是放成了两个小时，可想而知其中毫无意义的内容究竟占了多少？
当然，这些都是小说里提到的东西，郭小四前世在面对指责的时候，也曾像个泼妇一样表示：这是尊重原著，这是书上的东西，看不懂是因为没看小说。
难道郭小四不知道原著改编电影，就是对小说的再次创作吗？
难道郭小四不知道原著改编电影，与小说根本就是两回事吗？
如果非要先看小说，再看电影，而两者又没有什么区别，干嘛还要来看电影？
一千个人心里的林萧有一千种可爱，为什么非要是大蜜蜜卖萌的样子？
如果改编电影不能讲清楚自己的背景，而需要重新看一遍小说才行，那拍出《青蛇》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂》的著名香江大导演徐老怪就该被枪毙一千回，因为这几部电影，都把原著改编得面目全非，只要换个名字就是跟原著不相关的两回事。
从这个方面就已经足以说明，郭小四对电影的把握，完全没有他自己想象的那么优秀。
一个不懂得扬长避短，非要不懂装懂的人，他能成功，那才叫怪事。
好吧，不谈对故事的讲述方式，毕竟郭小四是作者，人家最有发言权，可既然他是作者，那么最起码对故事里人物，他应该是最熟悉的吧？
让他给演员说戏，总应该能够没问题吧？
可是看成片，单就四个女孩来说，hold住姐的表演虽然夸张，肤浅，可已经是最为成功的了，因为她是最不需要演技的，联想到她所表演过的其他作品，只需要把以往的功力稍微收敛一点，就能够完美的胜任这个角色。
对于演宫洺的那个宝岛混血帅哥也是如此，只要装酷就行了，这个也是最容易了，只要够帅，然后板起脸，灯光打得朦胧一点，这个角色也成功了。
再有就是林萧和南湘，这两人一个调皮可爱，一个清纯优雅，说是为大蜜蜜和郭益达两人量身订造都不为过，那么演技？都量身订造了，还需要什么演技，本色出演就好了。
剩下的就是郭采杰这个出道已久的演员了，既然是老演员了，应该就不用说戏了吧？放开了演，按照感觉演。
至于其他的那些个除了卖。肉，毫无贡献的角色，演的好与不好又有什么关系呢？
这种对演员的“放纵”，最终造成的结果就是，演员的表演虚假做作，从主角到配角，如果不动不说话，那就是完美的画报，可只要一张嘴，从头垮到尾。
但这并不是最可怕的，最可怕的在于郭小四对长镜头病态的喜爱，准确来说，除了德国大导演汤姆。提克威的《罗拉快跑》，宋铮很少见到在一部现代商业电影里，如此频繁的使用长镜头，再配上缓慢的节奏，使得影片大部分时间都让人昏昏欲睡。
当然了，大胆且频繁使用长镜头，的确说明郭小四对电影的野心，可显而易见的是，他的能力并不足以支撑起他那近乎病态的野心，
因为，圈内人都直到，长镜头的使用往往是为了记录时空的连续性，或是为了揭示现实的本来面目，以及其他某种导演所需要表达的含义。
例如，在《罗拉快跑》中，一系列的长镜头是为了事件显得更加真实，罗拉每一次奔跑，都在奔向同一个目的，让原本游戏版的叙事，变成现实版的演绎。
另一个成功的长镜头例子，则是英国埃德加？赖特导演的喜剧丧尸片《僵尸肖恩》，西蒙？佩吉在丧尸爆发前后两次去便利店买东西，同样的路线，同样的遭遇，甚至连绊倒的地方也是一样，这样的镜头，则是为了表达导演对现实社会人们朝九晚五如丧尸版生活的讽刺。
长镜头的使用更多的出现在纪录片�