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信乌云，因为每一朵乌云的背后，都会阳光在依然闪烁。拨云见日，把握住属于自己的幸福线，才是重要的。
乌云背后的幸福线表面上是两个疯子负负得正的爱情故事，但事实上，除了两位主角外，片中的一众配角也分别患上了不同程度的精神病症。
第一位就是帕特的朋友，平时在工作上受尽窝囊气，回到家还要被妻管严，他的ipod里装满了重金属、死亡金属音乐，他描述那些音乐时一脸过瘾的表情，证明了内心的无比压抑，如果没有那些摇滚乐的支撑，恐怕这部电影的主人公就是他了。
第二位，罗伯特德尼罗扮演的父亲，丢了工作，沉溺于赌。球，从最开始把电视遥控器放在固定位置，到帕特必须坐在他旁边为他带来好运，他对赌。球的执着和迷信，正如他儿子所说已经到了强迫症的地步。
第三位，帕特的心理医生，谈话治疗时一脸的庄重儒雅、死气沉沉，谈到橄榄球球星肖恩杰克逊时，强压兴奋地说道“肖恩杰克逊很棒”，而之后，面涂油彩，赤裸上身的疯狂球迷的也是他。
这些所谓正常人，其实都是这个严酷社会中的一名准精神病人。
而故事的男女主人公也算得上火花四射，作为精神失常者，他们的言行可谓十分雷人，也十分有趣。
比如，帕特会穿着垃圾袋跑步，经常在三更半夜吵醒父母，而蒂凡尼的快人快语、直来直去也惹出不少笑话。
两人的相遇正所谓“极品遇上极品”，虽达不到爆笑的程度，但微微透漏出来的傻气，还是让人心头一乐。
一个刚从精神病院出来的还未痊愈的“病人”，遇到了另一位同样歇斯底里的“疯子”，二人的火花瞬间迸发，毫无违和感的情感交织，在编剧细心而又有趣的安排下慢慢推进，自然，向所有的爱情一样，它也让这二位看似不正常的人们重新找到了自己生活的方向，看完此片的观众都会在心底说，他们二人仿佛就是冥冥中要彼此注定，用彼此的爱来感化对方，获得新生。
帕特在故事中的好几处对白中都提到了“every cloud has a silver lining”，翻译过来，在经过修饰就变成了“乌云背后的幸福线”，真的是恰如其分。
这是帕特让自己保持乐观，给自己提神的话，从故事开头，导演就在灌输“乐观”的气氛，如墙上写的“excelsior”。
这个词来自拉丁语，相当于“ever upard”，也就是类似“never give up”，不要放弃的意思。
在精神病院的八个月并不好熬，帕特所有的精神支柱，不是缓解压力的药物，而是那个在早就背叛了他的妻子。
看上去有点儿窝囊，但从后来他拒绝蒂凡尼提供的性邀请和反复举起左手无名指，强调自己已婚看来，他是一个骨子里传统的男士，他为爱痴狂，懂得用爱来包容愤怒和恨。
但是帕特性格中的另一面，还是能无法预测的展现出来，在候诊室听到那首“特殊日子”播放的歌曲，他如猛兽般将杂志从书架上扯下来，在杂物室饥渴地寻觅结婚录影带以招致警察拜访，这些都是帕特的发泄通道。
蒂凡尼的发泄通道则是为办公室的人提供性。服务，帕特是第一个拒绝她性邀请的人，接着她也被帕特对前妻的痴情所打动，在某一刻，蒂凡尼的心里生长了爱的萌芽，当那首歌曲再次从商店传出来，帕特情绪再次失控时，蒂凡尼的安慰，让人又想笑，又有些感动。
一招寄信回信的欲擒故纵，只是为了抓住帕特的心，当两人幸福拥吻费城街头时，观众拍手称快，因为这是大家都想要的happy ending。
故事的主线其实并不复杂，库珀和詹妮弗的倾情出演，到最后让观众着实感动，除了影片中反复提到的坚持和乐观，同时也不得不让人们看到懂得放弃的美。
不管人的内心多么强大，自以为可以包容人世间所有极恶假丑，要知道，有些事情是一去不复返的，如果人总是活在幻想中而不走出阴霾，那就让乌云背后的幸福线失去意义了。
故事中亲情和友情的成分不多，但是也不能忽略，如病患的相互理解和支持，父亲在谈到自己没有付出太多时间陪帕特而落下的眼泪，母亲话语不多，却总能端上温馨的点心，朋友时别多日，还是能发出诚挚的邀请，兄长在一番讽刺挖苦后却得到赞许的回应，而感到愧疚，以及患友之间的插科打诨。
这些加起来才组成了一个完整又有观赏性的故事，对白诙谐幽默而又时不时传递着一些寓意，可见编剧在剧本和对白上花了一番功夫，也正是这些无形的努力铸就了它的观赏性和领悟性。
就像摩登家庭的惯用手法一样，乌云背后的幸福线也在让观众笑了差不多一整场之后，到最后让人热泪盈眶，不得不说这是一部成功的，疯狂的，诙谐的罗曼蒂克史。
观众也在观影的过程中，从片头的沉重中缓缓解放出来，直至最后那一刻的幸福，浑然天成，一气呵成，这样的观影过程也将观众心中的负面情绪一扫而空，却又久久不能忘怀，真正的好的轻喜剧，就应该是这样的。
这部电影的优点自然不必多说，基本具备了一部文艺喜剧的所有特点：剪辑流畅，台词精彩，人物性格鲜明，故事跌宕起伏却最终圆满。
作为男女主角布拉德利库珀和詹妮弗劳伦斯的表演让人印象深刻，虽然二人出众的外形很难让人忽视，但二人在角色的完成度上都有着同样高水准的发挥，一个是不愿面对现实的神经质懦夫，一个是心直口快的叛逆女，很难说谁的表演更出色，因为这样的化学反应是需要二人同样高超的表演才能成全彼此。
也不得不佩服编剧的水平，俩人的化学反应在开始见面对话的瞬间就已经迸发出来，寥寥几句对白之后，一出非正常的女追男戏码缓缓上演，这样机智幽默的对白，现在的电影里已经不多见了，如今的好莱坞电影所追求的是视觉上的冲击，对于细节的刻画显然不那么用心了。
正是在这种匠心独具的精雕细琢之下，乌云背后的幸福线前世在上映之后，大获成功。
与其说乌云背后的幸福线有多优秀，不如说它珍贵，大卫拉塞尔将精神病患这个敏感话题拍成了一部不装x、不过火、不露骨、没一句陈词滥调，又有态度的治愈小品。
故事本身是离奇事件，但却精准地直指现实，它的意义在于给数以亿计的生活僵化了的都市“病人”们指条明路，鼓励他们在现实中试着寻找出口和满足感。
从题材上来说，乌云背后的幸福线类似阳光小美女，都是属于那种让人不忍心挑毛病的心头爱电影，其实影片的涉及的问题是比较黑色的。
以男主布莱德利库珀为中心的亲友、邻居、陌生人对待精神病患的态度，精神病患对自己服药的抗拒，作为一颗不定时。炸。弹重返社交圈的尴尬。
还有女主詹妮弗劳伦斯为中心的周遭对寡妇的看法，荡。妇兼疯婆子在生活中的伪装等等。
不过拉塞尔的拍摄手法新奇，让乌云背后的幸福线成为了一部人见人爱的轻喜剧电影。
在宋铮看来，大卫拉塞尔一直都是一个喜剧功底很厚的导演，在他所有的作品里，即便是像斗士和夺金三王这样的纯爷们儿影片，也不乏一些轻松幽默的段子。
而在乌云幸福线中，拉塞尔这回直接来了一次情感大爆发，把他熟练的镜头和机关枪式的对白完美的结合在了一起，让电影拥有极高的戏剧性。
并且不同于老套的“约会电影”，或是烂俗的r级喜剧，乌云幸福线试图摆脱由好莱坞在上世纪30年代所建立的类型片框架。
拉塞尔在影片前半段，对角色的性格塑造，堪称神来之笔，大段大段的台词让观众一边对角色的性格有丰富的认识，一边又能很专注的进入到故事当中，基本上不会出戏。
另外影片里有许多风格化的镜头，这些镜头也进一步的加强了电影的戏剧效果，让观众可以发自内心的大笑，而不是单纯的做面部表情。
不过这部电影在宋铮看来，还差一步才能成为类型片里的神作，乌云幸福线可以说是成也剧本，败也剧本。
电影里的每一个局部情节都很出彩，信息量颇大的台词也为剧本注入了鲜活的生命力。
但是宋铮就是不喜欢那个可以预见的，让电影走向俗套的“大团圆”结局。