按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
从制挥邪旆ň缱樽畲笈频哪歉鼍驼驹谀抢铮掖叽伲�
最后，只好是其他演员们也跟着聚集了过去。
“嘿，蓝礼，我是奥马。”一名高高壮壮的黑人演员刚好与蓝礼对视，他就见缝插针地主动做起了自我介绍。
奥马…希（omar…sy），2011年凭借着法国年度票房冠军电影“无法触碰”而为众人所熟悉，后来就陆陆续续参演了诸多好莱坞作品，“x战警：逆转未来”、“但丁密码”、“变形金刚5”等等，不能说大红大紫，却还是闯出了一番名号。
“嘿，奥马，你可以过来听听，关于我们与迅猛龙之间的想法创意，我觉得也许可以给我们的表演一些启发。”蓝礼脸上带着灿烂的笑容，积极主动地说道。
没有提起“无法触碰”事实上，来到好莱坞之后，几乎每个人都和奥马提起这部电影。奥马也无法否认，这就是他目前最著名的一部电影一个角色，甚至为他赢得了凯撒奖最佳男主角，但人人都只能说出这部电影的时候，其实是对演员的一种偏见，就好像“哈利…波特”一样，久而久之就成为了一种伤害。
但蓝礼没有提起，而是流畅地把奥马带入了他的角色之中：他将在电影里饰演欧文的管理员搭档巴瑞，负责管理迅猛龙的笼子等等；他和欧文有着同样的想法。
顺带一提，科林最初版本的剧本颇为贪心也就是上一世最终版本，主题涵盖了生化武器的贪婪、人类试图扮演上帝的野心、尊重生命以及回归家庭的重要性等等，太过贪心也太过复杂以至于剧本容纳不下，最后全部都变成了蜻蜓点水，进而导致了角色的薄弱，包括了男女主角，也包括了一众配角，所以到后来续集的时候，整个故事格局就变得更加奇怪了。
现在经过修改的版本，整个主题都凝聚在了一个焦点上，人类的贪婪与野心往往可能成为自我毁灭的开端，放弃了批判“人类利用基因创造恐龙”的上帝视角，而是集中讨论“人类利用恐龙当做生化武器来投入战争”的野心，进而对欧文、克莱尔等角色都做出了改编。
同样，巴瑞也是其中之一。
根据上一世的剧本版本，巴瑞到续集里根本没有出场的机会，如果要出场，那就要胡编乱造地硬塞了；但现在，巴瑞却成为了欧文的搭档，充分发挥他的黑人身份，在故事背景里强调他曾经经历过卢旺达的大屠杀，对于战争以及屠杀充满了排斥，进而成为故事里的重要角色。
整体来说，现在版本的故事更加简单更加凝练，而角色也赢得了更多空间，继而为续集创造了更多可能，把整个三部曲的主题核心都串联了起来。
商业电影总是想要做加法，但有时候，不断做减法反而能够赢得更好的效果。
奥马立刻就好奇起来，“哦？迅猛龙也拥有自己的想法？”
蓝礼笑呵呵地点点头，“就是如此。”
表演就是这样一件充满了趣味的事情，在灵感碰撞与艺术创作之中寻找到属于自己的方式，继而绽放出不同光彩，没有绝对正确，只有绝对丰富。 富品中文
1872 像模像样（）
曾经有人询问过，剧组氛围到底是如何决定的呢？
其他剧组可能不太确定，但蓝礼所待的剧组却是可以确定的：充满了表演热情，也充满了艺术癫狂，一切的一切都是关于表演的，不仅仅是主角和配角们，还有群众演员、替身演员、龙套演员等等都可以感受到表演的乐趣。
当然，不可能每个人的想法都被采用。归根结底，所有想法和所有创意还是需要凝聚到导演的风格之下，适当增加也适当减少，在恰当的取舍和衡量之中，寻找到最适合的表演方式以及呈现方法。但可以确定的是，关于表演的灵感总是能够得到最好的土壤，在一次又一次头脑风暴之中寻找到艺术创作的乐趣。
这就是蓝礼剧组的属性特征。
这是好事吗？无法确定，对于演员们来说也许是好事，但对于导演、对于其他部门来说却不一定就是积极的因素，一部电影从制作到成品过程中，演员只是其中一部分而已；不过，剧组氛围却始终保持了欢快和投入，这却是一个利好。
饰演迅猛龙的四名替身演员是如此，而饰演巴瑞的奥马也是如此，他们的角色都在讨论之中发生了微妙的改变，不见得是戏份加重，但绝对是让表演拥有更多挖掘的空间，这对于演员来说确实是难得机会。
表演，它应该是让人沉浸的让人享受的让人思考的，而绝对不仅仅是一项普通工作而已，就好像所有的艺术创作般。
“蓝礼，我是文森特。”蓝礼和奥马在交谈中，站在旁边的一位中年演员已经等待了许久，抓住了蓝礼准备回头的缝隙快速说道。
“嘘，邪恶角色现在是不是不应该偷听秘密计划？”蓝礼以一句打趣让文森特瞬间就进入了剧本的表演环境，两个人交换了一个视线，双双轻笑了起来。
文森特…多诺费奥（vincent…d’onofrio），这是纵横好莱坞将近三十年的老戏骨了，名声并不响亮，却是典型的蓝领演员，“全金属外壳”是他作为配角的成名作，“刺杀肯尼迪”、“幕后玩家”、“艾德…伍德”、“黑衣人”等等作品都可以看到他的身影，而今年，他还加盟了口碑大爆的电视剧“超胆侠”的演出。
此类演员对于普罗大众来说，可能不太熟悉；但对于业内人士来说，却至关重要。尤其是对演员同行来说，蓝礼格外尊重，因为在他们身上，总是可以学习到诸多表演的技巧或者领悟，这都是难得的交流机会。
此时，不需要太多语言，一个眼神，蓝礼就和文森特完成了交流，而后双双转移了视线，投入了眼前的交流现场。
显然，以萨缪尔为首的四名替身演员也没有预料到，自己原本只是想要为“迅猛龙”加戏的小小自私行为，现在却正在演变成为一场风暴，简单的交流渐渐演变成为具象化的表演，继而形成了一个相对简单却完整的人格，赋予了每一只迅猛龙具体形象，而他们必须展现出迅猛龙的特点，特效团队也将在后期制作中配合相关制作。
萨缪尔有些紧张地吞咽了一口唾沫，偷偷地询问着蓝礼，“这……真的没有问题吗？我总觉得我们好像闯祸了。”
简简单单的一场戏，现在却正在演变得越来越复杂；更重要的是，这场戏的核心重点本来应该是欧文的，现在焦点却似乎稍稍模糊了些许，事情有些不太对劲。
商业电影都拥有一个固定套路，开篇总是有一个引子，以一个相对简单的套路把男主角或者女主角正式介绍登场，精简而丰富的桥段往往更加注重展示主角的独特魅力，包括了性格最突出的特点和属性，这也将成为整部电影主角的特色缩影。
基本上，现在好莱坞电影产业里的成熟作品都是如此，不仅仅局限于商业电影，大部分电影都习惯了如此切入视角的套路。只有那些反套路叙事的独立艺术电影则另当别论。
就连不久之前的“地心引力”和“爆裂鼓手”也都是如此。
“侏罗纪世界”的开篇就选择了驯兽这场戏来呈现欧文的魅力这场戏其实更加前面，剧组只是率先拍摄了欧文和克莱尔的重逢碰面而已；科林准备以这场戏来展现出欧文的性格特征，以及奠定整个角色的基调，但现在因为四只迅猛龙的“增加戏份”，情况却发生了些许细微变化。
看着萨缪尔充满担心的眼神，蓝礼却依旧是游刃有余的模样，“即使这是闯祸，那也是一次美好的意外。”然后蓝礼抬了抬下巴，示意了一下站在旁边跃跃欲试的皮特等人，“尝试一些不同的表演方式，这总是一件有趣的事，还是说，你对动作捕捉技术的表演方式缺少自信？”
“不，不是……”萨缪尔立刻就挺直了胸膛，自信满满地说道。
蓝礼点点头，“那么就再好不过了。”
萨缪尔看着轻描淡写的蓝礼，根本没有丝毫担心，他也只能暂时把自己的想法压了下去，专心在自己的表演工作里，但很快，萨缪尔就会知道，他的担忧确实是没有必要的。
诚然，所谓的抢戏，在电影作品里确实存在，而且还非常频繁，搞笑戏份抢走正戏风采、彩蛋抢走主戏目光等等，此类情况长长出现。
但抢戏的核心原因还是在于后者不够好，这才给了前者在有效时间之内赢得更多瞩目和掌声的机会。�