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“你要是认真起来，你也可以的啊！”
“你怎么知道我没认真地试过呢？”凤于飞忽然笑道。
她有很努力地为一个人改变过，但是失败了。
“我自然是知道啊！”穆子扬自信地说道。“努力的人眼里都燃烧着一把火，不仅把自己点燃，也能把其他人烧成灰。我认识你这么久，除了演戏之外，其余时候完全看不到。”
没有火焰就算了，寒冰还很厚。
穆大少又默默在心里补了一句。
“真好！我也想拥有像你这么漂亮又有洞察力的一双眼睛。”凤于飞很希冀地看着穆子扬。
“那个……这是天赋，求不来的。”每次撞到那双干净得不像话的眼睛，穆子扬的心都会漏掉半拍。
什么时候凤于飞能像自己那么喜欢她一样喜欢着自己呢？穆大少烦恼地想着。
两个人没聊多久，开幕式电影就开始了。
灯光黑下，大家都屏住了呼吸。
几百人的放映厅内，观众观影的仪式感很强。在各大国际电影节上，你可以感受到影迷发自肺腑的对电影的崇敬和痴迷。
犹记得几年前《霸王别姬》首映结束后，观众的掌声经久不衰，凤于飞第一次如此自豪和骄傲地看着他们，她为自己能给全世界的影迷带来这么优秀的一部电影而欣喜不已。
那种满溢出来的膨胀感，就像第一次全心全意地爱着一个人的时候，恨不得全世界都能和自己一样开心幸福。
这大概也是每一个站在台上享受观众掌声的电影人的心声吧！
在电影节上，你感觉自己是很重要的，被人尊敬，被人需要的。
那种无声却又无处不在的尊重驱使着许多尝遍坎坷的导演，哪怕条件再艰辛，仍然不放弃最电影的热爱与追求。
观众在那一刻给予你的力量，远比鲜花和荣耀更让你迷恋和感动。
这些年来，只有要机会，程奇千都会一次不落地将自己的作品带到电影节上，那么同样立志当一位好导演的穆子扬以后也是同样如此么？
首映影片的字幕滚动结束了，凤于飞和其他人一样起立鼓掌，她侧过头看着穆子扬，少年的眼里果然闪烁着剔透的光芒。
或许她该给他一次机会的，凤于飞暗想道。
2009年后，华夏的电影市场越来越好了，但文艺片的质量却越拍越差，导致许多外国人越来越不爱看华夏的文艺片了。缺少文艺片打破东西文化隔阂，商业片在文化差异较大的地区出现了明显的水土不服现象，而且也迟迟打不开全球第二票仓的北美地区。
时间一长，慢慢的国内的观众都被各路导演大片培养成了只具备好莱坞观影思维的观众，这也是近年来赵衡越混越差的原因之一。
当大家进入电影院只求一乐，释放生活压力而越来越不爱思考之后，剪辑风格凌厉的赵衡便失去了生存的土壤。一些质量过得去的电影因为观众懒得思考，前后衔接不上，导致许多情节根本没看懂。
观众连基本的故事都没读懂，就更别提赵衡隐藏在诸多细节背后的铺垫，和他对故事延伸出来的一些社会现象的反思和感悟了。
为了票房，为了市场，诸多专家把观众看不懂电影的主要原因都归结于导演、编剧和热钱，批评电影制作人没有能力做好片子，讲好故事，批评市场风气差才培养出了垃圾观众，但这种臆测和点评究竟占了几成，谁也没做过统计。
在快节奏的工作生活压力下，观众不可避免地被好莱坞的故事所控制，好在近两年不少影迷开始觉醒了，他们对纯特效堆积的大片慢慢不感兴趣甚至开始会指责谩骂了，这也算是一点点进步吧！
好的故事从来不缺少好的观众，但不是每一个故事都适合简单的叙事和商业片的拍摄脚本，所以如果无法改变观众，那么对电影制作人的要求就要相应提高，如何取舍也成了一个难题。
一部电影的前期准备将会被拉得很长，粗制滥造必将没有市场。
这么盘点下来，未来的竞争很激烈，可是凤于飞却没有这份幸运能参与其中，改变市场甚至成为新电影时代的弄潮儿了。
电影人对市场的妥协就像结婚后小两口发生争执之后彼此间的让步一样，度很重要。在某个时刻、某些场合，生活和工作很相似，就好比凤于飞处理个人事业和家族关系一般，进退的尺度在于心的选择。
她还不是一个十足理性的人，面对息影她纠结了半个多月，可她很开心自己能够这么早就下定决心，因为通过那件事情她真正看到了自己的成长和蜕变。
从一味的强悍到现在可以宠辱不惊地做选择，她真正完成了从小女人到大明星的转变。
一朝凌绝顶，从此浮云难遮双目。
未来已经清清楚楚得摆在眼前，她不再畏惧，也毫不犹豫。生活和工作都已确定，唯一缺的就是一份长长久久的爱情……
【听见冬天的离开，我从某年某月醒过来。
向左向右向前看，未来却不能因此安排。】
和网友总结《大话西游》的那番话一样：不戴金箍如何救你，戴了金箍如何爱你。
想在娱乐圈混出一番成就实在是太难了。
如果当时没有程奇千临时的提议和赵衡支持，凤于飞不可能这么快走入电影圈，获得很好的起点。如果当初不站那么高，她就不会面临那么多的挑战和舆论压力。
可如果没有达到那样的高度，如果她不是来自地球的一缕孤魂，那么她和那个凤于飞一样，也许到退圈在电影圈里都混不开，更别提走上欧洲三大的国际电影，拿下最佳影片的大奖了。
离开之后，没有世家她就不能翻身崛起，有了世家又必时时克制自己，不能肆意张扬……她走着走着，陷入了和至尊宝一样的没有多余选择的死结之中。
现实与梦想总是有那么一段距离，虽然过得不算很开心，但她至少不用像一条被生活压迫的狗一样夹着尾巴活着。虽然很多时候她还是只有一个人，但是她有朋友，有亲人，对这片土地有了牵挂，她决定为了一些人放弃一些东西，甘心留下来……
【原来外婆的道理早就唱给我听：下起雨也要勇敢前进。
我相信一切都会平息。】
第三百零三章 那双最懂你的眼睛（）
如果有人问你：你从什么时候开始对那个人心动的呢？
凤于飞的回答可能是：从那个人懂你的那一刻开始。
可是面对那么懂他的安子崬，为何她那么晚才选择接受，甚至是在安妈妈面前果断地拒绝之后才接受呢？
也许正是因为她曾经那么果断地和人承诺会拒绝安子崬的感情，所以答应了之后才能证明那是真的心动。
除了性别，更重要的是习惯吧。
习惯了强悍，习惯了一个人，习惯了他的理解和关心，习惯了不去想成人的世界里两个人之间根本不纯在所谓的纯粹。
其实她和安子崬在那个时候都明白，只是大家都预见了最后的结果，彼此都不愿跨出那一步罢了。
凤于飞两段人生加起来完整看过的电影不下千部，但没有哪一部能让给她内心如此震撼和迷茫。
《卧虎藏龙》和《百鸟朝凤》在戛纳备受全球媒体和影迷的瞩目，皆因为这两部戏的导演都是世界上赫赫有名的文艺大导。
《百鸟朝凤》表面上描写的是传统民间技艺的失传，但游鸿章通过细腻的镜头和对社会现状的剖析，把它上升到了他对华夏人民对某种文明的生死存亡的思考层面上。
影片的话题很厚重，有些描写和对白粗糙却很深奥，但耐心品味倒也不难体悟其中的思想。这也是游鸿章一贯以来的叙事风格——以小见大，深奥却也直白。他最怕观众看不懂他的电影，所以即使牺牲掉两分文艺，他也要把故事给讲明白。
电影最大的惊喜在于老戏骨陈雪军血肉真实的表演和安子崬惊艳有爆发力的表现了。
许多人透过华语电影看到了像凤于飞、李沐晴、陈雪军等身形看似瘦弱却蕴含了强大的爆发力和感染力的演员。他们身上那种“于无声处听惊雷”的华夏式的炸裂式的表演是许多成名已久的外籍演员所没有，且需要学习借鉴的。
《百鸟朝凤》第二天展映震撼了不少外媒，影片虽然还没法和《霸王别姬》那样史诗性的经典相比较，但也算是一部出众的好片了。
影片结尾安子崬望着坟头