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他压根就没有思考过，自己的命令是否会影响到江火的状态，在他看来，耐心是演员的基本功，若是耐不住寂寞和无聊，那还演个屁的戏啊！
和伊斯特伍德相比，摩根…弗里曼在片场就显得安静多了，虽然反复重拍，但他从未显露不满，作为一名塑造了众多经典角色的老演员，他知道自己应该做什么，休息间隙时，更是拿着剧本坐在旁边的拖车上继续研究角色，偶尔还会拿起拳套找教练笔画一下，深入体悟。
整部影片拍摄过程中，伊斯特伍德都在刻意追求一种特别的画面效果，或许是四五十年代的感觉，又或者是六七十年代，总之他要找到永恒的质感，正因如此，虽然拍摄的是发生在当下时间线上的剧情片，但片场的气氛却显得十分阴郁，尤其是在拍摄玛吉发现法兰基家庭秘密这段戏份时，江火总觉得自己一拳打在了棉花上，用不上力。
“零四年七月二十三日，第七场第四幕，at！”
随着场记的话语，摄影棚内迅速安静了下来，坐在拳台边上的玛吉一边扯下双手拳套，一边随意询问，“老板，你有家人嘛？”
“what？”
戴着老花镜，手持日记的法兰基教练微微偏头，用疑惑目光扫了眼大口喘息的女孩。
“我看你把所有的时间都花在我的身上了，我不知道你有没有家人。”
女孩胸膛起伏，粗重的呼吸声难以掩盖话语中的好奇，她的目光一直锁定在法兰基教练的身上，想要从对方这儿得到自己想要的答案。
“n……”法兰基教练将手中的日记本缓缓合上，视线放空，似乎是在回忆往昔，缓慢的语速难掩心中的平静，“我是有个女儿，叫凯蒂……”
“她就是家人啊。”没等教练说完，盯着对方的玛吉就已经露出了公式化的笑容——
然而，江火的话音尚未落下，坐在他身旁的伊斯特伍德便已经摇头。
“ut！n gd！”
突如其来的声音令她瞬间回神，望着对方的面庞，江火心里明白，老爷子对自己的情感抒发有些不满，不然的话，他不可能连一条都不拍完就喊停。
不过，令她没想到的是，老爷子刚开口，就把自己也拉下了水。
“情感不到位，我们两个有些变扭。”
老爷子无奈的摇了摇头，“你的话语让我想起了斯科特，那家伙太让人操心了。”
伊斯特伍德口中的斯科特是他的四儿子。
斯科特一直想往好莱坞发展，和尼古拉斯…凯奇一样，他也选择隐姓埋名，和妈妈姓。
不过，现年十八岁的他并没有找到什么好机会，于是又准备改回原名，打着老爹的旗号做事。
对于自己的个人生活，老爷子并没有多提的意思，稍稍解释了两句后，便把重心放在了江火身上，“江火，你饰演的玛吉是一个坚韧、积极、乐观的女孩，但是你刚才在说‘她就是家人啊’这句台词时，只是简单的笑了笑，语气却很平淡……”
闻此言语，江火不得不佩服伊斯特伍德的执导功底，她方才的确只是程序化的笑了笑，并未投入太多的感情，甚至有一种冷漠的感觉。
当然，她的发挥也和玛吉这个人物以及现场的气氛有关。
剧中的玛吉和家人有着一种莫名的隔阂，当玛吉拿着自己打拳赛赚来的钱给妈妈买了套房子后，她的妈妈竟然担心这套房子的出现，会令gvernent停掉自己的救助和医保，并且在得知女儿的工作后，直截了当的表示，这是一个非常丢人的谋生手段，劝她早点嫁人。
再加上工作人员打来的冷光，江火在饰演玛吉的时候，非常自然的展露出了抗拒。
又或者说——是不安与难过。
“n，女孩，你的想法有问题。”伊斯特伍德在听完江火的解释后，出奇的摇头，和之前的命令之声相比，语气相对柔和，“就算按照正常人的思维，你这个年纪，可以对家人的冷淡表现出强烈的不满，但在电影里，你必须表现出爱……”
“你爱你的家人，无论他们如何待你，你都得爱……”
“你的爱意和家人的冷淡在影片之中会形成鲜明的反差，看过影片的观众会觉得你很可怜，与此同时，随之而来的坚强面对和积极进取的精神才能更加的打动人……”
“别说这些东西很假。”
“玛吉希望通过自己的努力让一家人过上更好的生活，这有什么假的？”
“普罗大众看到这些才会有代入感。”
“他们为什么要工作？不就是为了活着吗？”
“在活着的同时，尽量让生活变得更好。”
“很多人在平常的生活中也会因为工作的原因遭受家人的质疑，受到朋友的鄙视……”
“但他们依旧坚持。”
“拿着微薄的薪水，期望着更好的生活。”
“当那些吃饱了、喝足了、没事干的评委们瞧见这部影片时，他们会想到，哦，这是一部好电影，它为那些追梦的底层人民发声，它再告诉所有人，人人都配拥有梦想……”
“这就像是《独立宣言》中的那句，‘all en are reated equal’一样。”
“而最后玛吉的失败和死亡则是成功道路上的坎坷，是现实和梦想之间的交叉……”
“它告诉所有人，追梦的道路上充满了艰险。”
说到这儿，老爷子耸了耸肩，摘下了鼻梁上的老花镜，挑着眉看着江火，“s……”
即便伊斯特伍德没有继续说下去，但江火已经明白了对方的意思。
这不是投其所好，而是用一个无法让人反驳的理由堵住那些评委和影评人的嘴巴。
就像前世《黑豹》在烂番茄上获得双绿好评、横扫市场一样；就像是《为奴十二年》不获奥斯卡那就是种族歧视一样……
江火之所以能够在众多奥斯卡获奖片之中记住这部电影，抢先拿到版权，除了有感人至深的内容外，其实也和上辈子听到的‘定制片’有关。
实际上，从立项到开拍，她压根就没发现这部影片哪里体现了‘定制’一词。
但随着伊斯特伍德现在的解释后，她整个人顿时豁然开朗。
有‘all en are reated equal’这句话存在，即便是不记名投票，也没人敢乱来。
若是被其他人抓住了小辫子，那可是要被所有人喷死。
“我了解了，导演。”江火没有多言，点头应和了下来。
虽然伊斯特伍德能够感觉到江火的身上还有很多疑问，但他并没有点破的意思。
他现在只是一名导演，而江火只是一名演员。
其他的事情，以后再说。
275素人系列（求订阅）（）
奥斯卡是美国意识形态的主阵地，是美国自由主义的大本营，几乎所有好莱坞影片都一直贯穿着美式主旋律的“plitially rret”，这也是好莱坞的一个基本特征。
正所谓‘上兵伐谋，攻心为上’。
在非战争年代，文化舆论和意识形态的输出显得尤为重要。
‘族群性的消解’这一理论让好莱坞电影中出现多元族群，亚裔、非洲裔、墨西哥裔、意大利裔等多元族群人种互帮互助，相亲相爱，也是一种‘正确’。
美国本就是一个多种族多元化聚集的国家，而好莱坞更是一个浓缩体。
和强调艺术性的三大国际电影节不同，他们有着自己的主张，有着自己的标准。
《拆弹部队》之所以击败《阿凡达》，那是因为题材反恐；《断背山》、《月光男孩》、《水形物语》的成功，是因为他们反对种族、性别、性取向等各种不平等的歧视；与此同时，他们还强调‘不畏强权、捍卫正义、不屈不挠的大无畏精神’，于是便有了《勇敢的心》、《辛德勒名单》、《角斗士》；为了体现女性权益，展现女性自强自爱，就选了《三块广告牌》；避免种族歧视，有了《为奴十二年》；想要对外宣扬‘自我价值的实现，宣称理想高于一切’时，便推出了《贫民窟的百万富翁》、《百万美元宝贝》……
总之，在绝大多数的情况下，影片的内容越沉重越好，最好是在发生战乱的国家，最好是残障人士，最好是磨难重重性格扭曲复杂的边缘底层，那种压抑人性的反抗，那种浑身上下都写满了惨的影片——才受青睐。
如此一来，很多人便会问，既然奥斯卡这么不公平，为什么每年的动静还这么大？
理由很简单。
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