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李安，1954年出生在台北，祖籍江西。1975年他自台湾大学艺术学院毕业，后前往美国留学。1983年毕业于纽约大学电影制作系。《分界线》（“FineLine”）作为其毕业作品，该片还获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克？李反映学生生活的电影《Joe〃〃〃〃sBed…Stuy
Barbershop：WeCut Heads》的摄制工作。
接下来的6年时间，他一直在美国从事电影剧本创作工作。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。1990年完成了剧本《推手》获台湾地区优秀剧作奖，该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，也使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品《推手》。
由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。第二部电影《喜宴》使李安在国际影视界的声誉大振，一举跃入世界知名导演行列。
成功地拍摄了《饮食男女》之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》。1997年《冰风暴》的成功使李安在国际影视界声誉大振，确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。此后，李安转而尝试他感兴趣的西部，与前两部英文影片相比，《与魔鬼共骑》并没有引起大的反响。
2000年，从小就是个武侠迷的李安拍摄了《卧虎藏龙》。他将中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打相结，推出了一部新派武侠电影，赢得了西方观众的一致好评。该片不仅创下华语片在全球的卖座纪录，还为他赢得了奥斯卡最佳外语片奖，遗憾的是在最佳导演的争夺中，他败给了斯蒂文？索德博格。2003年他第一次执导大投资大制作的影片，《绿巨人》的成功显示出了他驾驭更多影片类型的可能。
2005年，他的《断背山》获得威尼斯电影节的金狮奖和金球奖。最后，他可能是第一位赢得奥斯卡最佳影片和最佳导演的华人导演。
作品列表
2005年《断背山》
2003年《绿巨人》
2000年《卧虎藏龙》
1999年《与魔鬼共骑》
1997年《冰风暴》
1995年《理智与情感》
1994年《饮食男女》
1993年《喜宴》
1992年《推手》
1984年《分界线》
1982年《荫凉湖畔》
获奖记录：
2006年因电影《断背山》获第63届金球奖最佳剧情类影片、最佳导演、最佳剧本、最佳歌曲四项大奖，并获第78届奥斯卡最佳导演、原创配乐、改编剧本大奖。
2000年因电影《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡金像奖最佳导演提名
2000年因电影《卧虎藏龙》获第58届金球奖最佳导演，美国“导演协会奖”
1995年因电影《理智与情感》获美国全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演
1993年因电影《喜宴》获第三十届台湾金马奖最佳导演奖
1993年因电影《喜宴》获柏林电影节金熊奖、西雅图电影节最佳导演奖
1992年因电影《推手》获台湾金马奖最佳导演提名。
李安对话录（一）
时间：2003年10月16日
地点：洛杉基Hancock Park外景棚
《星》：外人看来你的个性儒雅恬淡，可你在获得美国“导演协会奖”时，却觉得自己一直以来很压抑？
李：因为我个性比较好，好人就压抑，坏事做不出来，奔放的东西不见得是好的，所以常常会压抑。
我从小就压抑，当时我评断一个人，只有两个条件，一个是成绩好不好，会不会读书；第二是孝不孝顺。孝顺我没有问题，但我成绩不好，个子又很瘦小，所以很压抑。
《星》：回顾过去，感觉你有一个思考者的灵魂，这些会不会成为你很大的一个创作来源？
李：会啊，我创作时多愁善感。小时候我妈妈常说“你看叶子飘半天还不读书”。
《星》：讲讲文化背景对你创作电影的重要性？
我个人觉得背景并不重要，就对美国文化的了解而言，土生土长的美国人比我更了解。我弟弟跟我是同样的背景，或者我的同事跟我也是同样的背景，大家都做一样的事情。所以我觉得，还是对电影的创作力、表达力和你的工作能力更重要，这些是跳开文化背景的。
《星》：听说你的大学没有考好，太紧张了，所以到了艺术学校？
李：是啊，反正第一次上舞台我就知道比较喜欢，而且只要是做电影做戏剧的时候我这人就比较灵光，超出这方面包括考学校、社交、生活啦，就不行。
在台湾艺术学校的学习经历对我来说是个很大的转变，七八年去到美国留学后，又在伊利诺大学念了两年多的戏剧。
《星》：可以料想，美国的留学生活一定对你是个很大的冲击，对你以后的创作也会产生很大的影响。
李：头两年对我影响很大。东方的生活态度和西方很不一样，这对我来讲确实是个很大的冲击。东方的传统伦理哲学是大事化小，小事化了，比较压抑和顺服。西方就不是，比较表达自我，对压抑的抗争方式就是宣泄，这就增高了冲突，这就是戏剧。对我来说，东方的人生态度是非常反戏剧的，用西方的戏剧原理来讲的话，不是有真正的戏剧冲突，只是故事性强而已。所以在以后的拍电影的时候，虽然我用的是东方的眼光，但在手法上基本用的是西方的戏剧形式。
除了西方文化的冲击之外，这段时间我也看了很多在台湾看不到的书，老舍的书就看得最多，这方面的冲击也是很大的，简直是天地倒转！
《星》：1980年开始学电影，在纽约学了几年？
李：3年，之后就待业了6年。在那段时间里，我觉得对编剧、对电影的结构、市场运作的方式，都有了一些体会，因为是长片。虽然在学校拍短片时，你有才气，有表达力，学生片拍得不错，但毕竟是短片，具体到长片就是另外一回事。所以六年的时间里，在这方面还是有些磨炼的。但大部分时间还是浪费了，在家里煮饭。
《星》：不过我知道在这段时间里，你写了《喜宴》和《推手》这两个剧本，尤其是《喜宴》，为你以后的电影事业铺平了道路。
李：这两个剧本在台湾得了个剧本奖，《推手》得了第一名，赚了点稿费，《喜宴》才是我想拍的。台湾电影公司给了一小笔钱，让我拍《推手》，我就请在美国的朋友也是我现在的合作者来当制片。这个片子在台湾得了“金马奖”提名，票房还可以，打平，然后就有了机会拍《喜宴》。《喜宴》得了柏林的”金熊奖”，世界市场打开，于是就拍到现在。
《星》：《喜宴》是你的成名作，得了“金熊奖”并在世界范围内都取得了很好的票房。我觉得这个题材是非常独特的，很好奇你是怎么想起描写这样一个同性恋的故事呢？
李：这是朋友的故事。一个朋友告诉我，我们一个共同朋友的事情。他跟他的美国男朋友住在一起，在华盛顿市，他的父亲是个将军，他有三个姐妹。他妈妈天天要给他介绍女朋友，奇怪他怎么过了三十岁还不结婚。他就一直瞒着，姐妹也都替他瞒着说“哥哥花”或者“弟弟花”，“女朋友太多不想定下来”。他父母到美国去住在他家，他就说那个男朋友是房东，家里挂的和男朋友的照片都换下来，就像电影里那样。有一阵子他们帮一个女孩子办绿卡，后来办成没有不晓得，反正有这么一回事。后来我就想�