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川端接受了这种好色审美传统，将性与爱放在特异的位置上，追求爱与
性的自由表现。尤其是川端在理解《源氏物语》所表现的物哀美学思想的基
础上，以物哀精神来加深其艺术表现的技巧而取得了成功。正如他分析《源
氏物语》的好色倾向时指出的：“倘使宫廷生活像《源氏物语》那样烂熟，
那么衰亡是不可避免的。‘烂熟’这个词，就包含着走向衰亡的征兆”。这
说明川端清楚地认识到《源氏物语》的作者紫式部在贵族的乱伦关系和堕落
生活中所表露的苦恼与哀愁，是带有对平安贵族对人性被扭曲、性被压抑的
现象发泄不满，是含有某种反抗的意味的。一般来说，这种颓废是与他的忧
郁、感伤相连，是忧郁、感伤的艺术表现。也许是由于川端康成在现实生活
中失去的爱太多，只好在非常理、非现实的世界去寻找自己的爱和性的归宿
的缘故吧。
从这几部作品就不难发现这一点：他在文学上探索性与爱，不单纯靠性
结合来完成，而是有着多层的结构和多种的完成方式，而且非常注意精神的、
肉体的与美的契合，非常注意性爱与人性的精神性的关系，从性的侧面肯定
人的自然生的欲求，以及展现隐秘的人间的爱与性的悲哀、风雅，甚或风流
的美。有时精神非常放荡，心灵却不龌龊。其好色是礼拜美，以美作为其最
优先的审美价值取向，也就是将好色作为一种美的理念。
当然，有时候川端作家写性苦闷的感情同丑陋、邪念和非道德合一，升
华到作家理念中的所谓“美的存在”时，带上几分“病态美”的颓唐色彩。
而且其虚无和颓废的倾向，带有一定的自觉性。他早就认为“优秀的艺术作
品，很多时候是在一种文化烂熟到迈一步就倾向颓废的情况下产生的”。他
公开强调：“敢于有‘不名誉’的言行，敢于写违背道德的作品，做不到这
一点，小说家就只好灭亡”。“假使不是虚构，不论写任何不道德、任何猥
亵都无妨”。他承认，自己在作风上，“也有违背道德准绳的倾向”。作家
以这样坦率的态度、无垢的心情谈了这段话，不难发现其更本质的内涵。
川端康成这几部晚期的代表作品，虽然反映了孤独者的内在世界，是孤
独者的悲哀。但是它们表现的情欲、灵肉的冲突，并没有完全脱离写情写灵，
并注意“性”因素的爱情描写，并非完全无视道德的思考。尽管某些作品的
描写，超过了道德的框架，但还是通过“肉”写“灵”，通过“欲”写“情”，
是把人的灵与肉、情与欲作为一种不可分割的整体来描写，在一定程度上反
映了人性中理性的一面和心理上非理性的微妙关系，涉及性道德的性心理范
畴，可以说，这是从人学和文学的角度对性的探讨，对人的探讨，是川端文
学整体的构成部分。从某种意义上说，人们从中可以感受到日本战后社会文
化的氛围，特别是对信吾、修一、绢子、银平、江口老人等几个人物在战后
特殊的状态下形成的畸形性格和变态心理所作的精细描写。可以说，川端康
成的《千只鹤》、《山音》、《湖》、《睡美人》和《一只手臂》是上述哲
学思想和美学思想调和的产物，其所含的一定社会生活内涵和美学涵容是不
能否定的，还是有其文学意义的。
第十四章
小说的创作倾向
川端康成是个很有成就的作家，他的成就是多方面的，包括小说、小小
说、散文、杂文、文艺评论等。他的小说创作，正式开始于1921 年的《招魂
节一景》（在此之前，已写了习作《千代》和当时未发表的《十六岁的日记》），
至1972 年他自戕为止，在整整半个世纪的创作生涯中，共写了超过五百部
（篇）小说（含一百四十多篇掌小说），在《川端康成全集》三十七卷本中
占去了二十五卷，这些小说，除了《东京人》、《生为女人》比较长以外，
中长篇小说一般都在八万至十二三万字之内，掌小说短者仅有数百字。川端
的小说，不仅数量甚丰，而且在艺术上达到了较高的水平。但思想上呈现复
杂的倾向，积极因素与消极因素常常混杂在一起，贯穿着双重或多重的意识。
所以对川端康成的小说创作不能简单地作全盘肯定或全盘否定，对小说人物
不能简单地作出“好人”或“坏人”这样脸谱化的结论，要是这样，则无法
涵盖其思想和艺术倾向的全部底蕴，我们需要的是进行科学性的分析，以求
得出尽量合乎客观实际的评价。
总的来说，川端康成的小说创作大致可以划分为三个时期，第一个时期
是20 年代，以《招魂节一景》、《伊豆的舞女》为代表，这是作家在探索和
开始确立创作风格的时期，以描写作家自己的孤儿生活和恋爱失意为多，第
二个时期是30 年代，以《禽兽》、《雪国》为代表，作家主要写社会底层人
物的悲惨遭际和爱情波折，形成作家创作的艺术个性和艺术风格，这是作家
创作的成熟时期。第三个时期是战后，即1945 年以后，作家的创作比任何时
期都多样化，而且创作倾向更加复杂，描写的对象也由自我、社会下层人物
转向有产者，譬如，虽然这一时期，以《名人》、《古都》为代表，主要表
现了对艺术的追求和对生活、对传统的执着，作家在创作的思想性和艺术性
上都作了新的探索，并且取得了很大的成就，然而，以《睡美人》、《一只
胳膊》为代表，后期的许多小说主要追求感官的享受和渲染病态的性爱，或
多或少地染上了颓伤色彩。
综观这几个时期，川端康成的小说创作初期就十分鲜明地表现了自己的
艺术个性和艺术特色，并逐步形成他的独特风格。在创作实践的全过程中，
他的风格虽然还有发展，其作品的色调也有些许改变，或浓或淡，但并没有
断层、没有根本变化，他创作初、中期所奠定和完成的基本特色是：孤独的
主观感情色彩、忧郁的感伤抒情情调，以及人情与人道主义精神。
一 孤独的主观色彩
川端康成的小说创作，首先具有强烈的孤独的主观色彩。他生活上和政
治上的孤僻，在他心底里深深地印上了孤独的影子，形成最深层次上的心理
意识。这种意识与年俱增，无法排遣，成为一种内在的孤独，也就是日本文
学评论家常说的“孤儿根性”。作家也是乐于生活在这种孤儿感情的世界里，
苦苦地咀嚼着自己心灵上的创伤。他的许多作品，就是以自我为中心人物，
描写自己的孤儿生活和爱情波折，如实地反映了作家自身的坎坷艰辛的人生
经历。他写出自己在孤儿生活环境下的体验和感受，以寄托自己的孤独的悲
哀。也就是说，他的早期作品大都囿于自己的生活，重复而执着地从自己的
心灵世界里挖掘自己的伤感，以及难以排遣的忧郁的心绪，努力揭示“自我
的心境”，以增加主观的感情色彩。
作家的“孤儿感情”的基本特征，就是在作家心底里潜流着的一种孤独、
寂寞、忧郁、脆弱、多愁善感和神经质。他从事创作伊始，就一直强调“忠
实于主观实感”，着力从寂寞孤独中发现自己真实的感情和真实的自我；依
靠主观直感反映自己的行动、经历、命运和思想感情。他还经常利用日本传
统“私小说”的形式，主人公以第一人称出现，表现了强烈的自我意识，不
少作品的人物实际就是作家本人的文学形象。他的一般小说，也主要依靠自
我的感觉，把自己的孤独生活的感受和经验，容入人物角色之中，含有作家
的自我寄托、自我表现的成分，一些作品还呈现明显的自传色彩。所以，读
者从作家创作的艺术形象中可以看到作家的影子，感受到作家本人的思想情
绪。
川端的文学创作虽然是从个人的感情出发，但并没有完全停留在个人孤
独的咏叹上，他还时不时地把这种孤独延伸，融入社会底层人物的心境，而
且上升到存在于那个社会的永恒性的孤立境界，以求探索人在社会上孤独的
根源。因而，他的作品，有时涉及的不仅是自我的孤独，而且也反映了人在
社会中的根本孤境，含有一定的哲理性。像驹子、苗子乃至秀哉名人等等众
多人物，虽然他们的环境和际遇不同，但他们在生活上的孤独处境却是一样
的。他们在追求理想的生活或者生活中挚爱的感情，或者在孤境中奋发拼搏
时，也都自然而然地发出孤寂与哀愁的低吟。这种孤独感