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千古以来，总觉是因为绿珠的真情大义，人们才不忍过多地说石崇的不是，怕污了佳人的冰心清质。
《金谷园图》中人物不着颜色，近于白描，疏淡的一份遥遥远意，穿过了千年光阴，我不知今天是晋，还是晋是今天。绿珠离我那么近，我能听到她在窗后的轻叹：
那亭前花槛里的芍药，我曾伸手摘过，斜插鬓边，悠悠带着一点清露，颤颤在你眼前走过。你着一袭白袍，被那日的艳阳光色照着，那一抹浓淡即是参差花阴，我们曾在那晚的花阴下消夏，有鹤为证。堂前那两盆嫣红的珊瑚树还是那么招摇地摆着，炫耀于人前。
又是谁来了呢，你匆匆出来相迎，是与你斗富的王恺，还是早早就霜了两鬓的佳公子潘岳？我正在楼上理妆，你的好友来了，我是定要出来露一下脸的，你给足了我面子，可也让我曝于天下，那无耻的小人无不时时刻刻窥着这个园子，窥着我。古训有“慢藏诲盗，冶容诲淫”，想起来时时让人惊起让人胆寒，可是靠在你宽阔的怀里时，一切不安好像又没了。这一日终是让人开心的，你与客畅饮，说起无碍的边关战事，不时爽然大笑。我在你侧，不时为你擦去衣上酒渍，温暖笑意挂在你我的脸上。不经意间，我抬头看见窗外的日光一点一点的悄无声息地溜走了。屋后山前的野芙蓉正一天一地的开得灿若繁星。
这画中事即是无香的海棠，风干在无涯的时光中，散着浓浓淡淡、浅浅深深的一点怨，不时地浮在眉间心上，又由不得让人一声叹，像是什么东西丢在了某个回不去的地方。千年光阴也不过倏然，繁华事散后，亦一般是尘。此中况味近于禅，又不是禅。
仇英本出身工匠，他精于摹古，但并非一味细谨刻画、炫耀富丽，而是含蓄蕴藉，布景娴雅，因而无匠俗之气。他的山水画以细笔青绿最为出色，偏我不喜欢他精描细染的山水楼阁图。此幅《金谷园图》为他的代表作之一。许是历了六百年的光阴之故，此幅图如此古雅淡色，园中所绘丘壑泉石、烟云竹树、亭台楼阁用笔萧疏，意境简远，笔力浑然处皆有文人雅境。人物形象流丽活络，宛然历历在眼前。
四 繁华事散逐香尘（4）
仇英，字实父，明代太仓人，师从周臣。他工临摹，粉涂黄纸，落笔乱真，笔姿“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”。与沈周、文徵明、唐寅一起被称为“明四家”，是“吴门画派”的创始人之一。“吴门画派”上承唐宋画风，师古而不拘泥古人，“画中有诗，诗中有画”，诗书画印相映成趣，使中国山水画从疏狂苍野中，开辟了儒雅娟秀的新风尚。“吴门画派”画意大都以诗文书画、筑园品茗、雅集娱宾为主题，表现江南文人优雅闲适的生活情趣。
五 呖呖莺声花外啭（图）（1）
呖呖莺声，带着万种闲愁，千般柔婉地鸣啭在人世的浓春深处。
谁家黄莺紫燕躲在后花园的老树荫里，窥着才子佳人隔墙赋诗、对月听琴。
人世至美至俗的场面，莫过于月上柳梢头，假山石后窃窃的私订终身，这样的黄昏夜晚带着女人衣服的暖香，女人绣鞋上亦花枝如颤，似沾着幽径上的露水与蛩鸣。
前堂老夫人在昏灯下歪坐打盹，丫头侍女蹲在榻前与老夫人捶着腿，几案上有袅袅熏香穿过堂前屋后。
《西厢记》始终有老夫人的身影，纵然这老夫人千般阻挠，也终是因爱。有母在堂，点起一盏昏灯，便是家，女儿心中终有个约束，有个系挂，有个归醒。试想如果没有老夫人的礼教家法，哪里还有什么戏可演呢，才子佳人在那样的月下乍地一相逢，什么事不会立刻演绎出来呢。《会真记》中没有老夫人出来挡道，那张公子甚至没有跟莺莺提起过婚姻，两人便锦被相合，早早地随了心意，到头来莺莺还不是落得个身比草贱，命比叶薄。“始乱终弃”四个字形容《会真记》再恰当不过。
这样的故事生在红尘世界的月榭风檐下，起初是与陈老莲怎么也联不上的。他画风高古，画中人物亦仙亦道，不落人间的尘埃，《西厢记》这样的俚俗温情，老莲哪里有。但后来看到了他的木版画《西厢记》插图。我惊异于他画面上的繁缛热络，原来他也是有凡心的。我只道是他沥尽了人生情恨的渣滓，返皈了清净地，心中林深琴鸣，才子佳人在他眼中也不过天上的金童玉女，两两相对时，心思清凉地什么也没有。只不过述说着前尘往事，打发光景罢了，跟他自己扯不上一点关系，如他的画《闲话宫事图》、《蕉林酌酒图》，虽是勾线劲挺，却于怪诞中见得“深林人不知，明月来相照”的境界。
作为一代王朝的遗老，对前朝往事总有着不尽的倦恋，他沐的是大明的风，以前什么都是好的，现今什么都是如此地怪诞不经，心中一腔去国之痛，也只有对着旧时的城门遥遥而泣，为了大明，也为自己。经历了改朝换代的大变幻，生生将文人对前朝的情义割裂，那种痛宛如经年不愈的疤痕，会使人颠狂。
明朝覆没后，清兵人浙东，陈洪绶避难绍兴云门寺，削发为僧，名悔迟。但一年后又还俗。陈洪绶眼见得大明江山轰然而倒，身历忧患，变得个性傲兀，狂放不羁，人称狂士。后与蓝瑛，丁云鹏，吴彬合称“明末四大怪杰”。
晚年他定居绍兴、杭州等地，学佛参禅，将红尘人世早看透，不过是你方唱罢我登场，谁兴谁灭，自是有着天机人事。看淡了，便一切洒落无碍。思想的转变更直接体显在了他的画里，他的画风日臻圆熟，人物画于冲淡中各至妙境，人物神会，而不落形迹，仕女装束古雅，眉目端凝，古拙中自有一段风流妩媚，似澹而实美。
从他的花鸟山水里，我看不懂老莲，只觉得他出则古松清泉，入室则静宅啜茗，家有拙妻相伴，老仆身随，会几十年保持着同一个姿势。他的人物画也不涉痴嗔，更不见高楼灯火的隐隐市声。但当我看到他的版画插图及叶子系列后，我终于看到了他的人，原来他也大俗大雅，在这人间碾压过。这《西厢记》的插图便是他的人生俗念，一不小心便让我窥见了。他的画如妙玉的为人处事，不是不堕入，是机缘不到。妙玉喝水用的杯子绿玉斗，别人碰也碰不得，唯有宝玉那个殊质，可用来一口一口地抿茶，妙玉还亲自斟了递与他手中。
“目不成”是相遇天人的机未到，怨不得人。
明代是一个“无书不图”的时代，戏曲与绘画完美融和，版画遂大放异彩。《西厢记》是陈洪绶做书籍插图最多的一种，流传有张深之的《正北西厢》等三种。张本的六幅插图中，第一幅为莺莺像，其余所绘俱是书中香艳之极的情节，有《目成》、《解围》、《窥简》、《惊梦》和《缄愁》五幅。本书所选此幅是张本的《正北西厢》中的《窥简》，约在他四十时所绘。这一时期他还作《斜倚熏笼图》。
五 呖呖莺声花外啭（2）
男人四十已不惑，画风已臻佳境的他，无忧无惧，也是人生的大好年景，这年岁许是正恋着香尘里的一线风光。那时还是大明的焕焕江山，怎么残破，也是自己的，身在其中的明人始终觉得与其亲，还有那份闲情，调弄花月春风。他所绘《西厢记》插图，人物“軃着香肩将花笑拈”闺中情态，尽如其笔，蕴藉细贴，宛如飞卿词意。
二十几岁时我愿读《西厢记》，结局团团圆圆，张君瑞考中状元，帽插宫花，打马走御街，马蹄子还带着杏花泥的香就回家来了，那份热闹喜庆的好日子，像是初夕，满地都是火红的炮仗噼噼啪啪，连街市上的贩夫走卒都沉浸在幸福里，有着温暖的富贵理想。
我那时对世上的美好什么都信，觉得《西厢记》的结局才是一场在世为人的真结局，所以一点都不怀疑。我曾找来各种版本的《西厢记》来读，昆曲也听，可就是不看《会真记》，因嫌人物龌龊，我自是不信。我那时与莺莺一样，看花落水流红，会惹起莫名愁怨，听得人家隔墙赠诗：“月色溶溶月，花阴寂寂春。如何临皓魄，不见月中人。”也会惊心失态，一个踉跄，栽过去，就此失了方向。在《西厢记》中这个踉跄是没有错的，栽得值，也栽的对，栽得让人拍手叫好。可在《会真记》中，就成了千古奇恨。
元代王实甫的《西厢记》，简称王西厢，它是在金代董解元《西厢记诸宫调》基础上改编而来的，其题�