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便于当年担任了哈雷州立歌剧院的副指挥，而后又在不长的时间内升为正指
挥。 1953 年，他受聘担任了莱比锡市剧院的首席指挥。 1955 年到1958
年之间，他又作为他的老师邦加茨的助手，担任了著名的德累斯顿爱乐乐团
的副指挥，当时他上任时的年龄才只有28 岁，而对于德累斯顿爱乐乐团这样
的高水平乐团来说，如果不是具有特殊的天才的话，是绝不会让这样年轻的
人来受任于此的。
马祖尔开始独立的指挥活动是在1958 年以后，这段时期中，他先在施韦
林的梅克林堡歌剧院中担任音乐总指导职务，然后又在具有历史传统的柏林
喜歌剧院中担任音乐指导与常任指挥，逐步积累了大量的歌剧指挥经验。
1964 年，37 岁的马祖尔继他的教师邦加茨之后，担任了德累斯顿爱乐乐团的
指挥，1967 年以后又升任为首席常任指挥。这里，他已在前东德的指挥界中
占有了稳固的地位，成为这个音乐大国中首屈一指的指挥家了。从1970 年开
始，事业上蒸蒸日上的马祖尔又将另一个前东德伟大的交响乐团——莱比锡
格万特豪森管弦乐团常任指挥的席位拿到了手中，并且在不久后又被任命为
音乐总指导。马祖尔除了以上所列出的重要经历以外，还曾在其指挥生涯中
担任过包括美国达拉斯交响乐团在内的世界众多的著名交响乐团的客席指
挥，其足迹可谓是遍及五湖四海了。最后，他便在1900 年成为纽约爱乐乐团
的音乐指导与常任指挥了。
纽约爱乐乐团是一个名气巨大而又个性强烈的交响乐团，它在美国专业
交响乐团中是最早成立的。这个乐团自从1842 年创立以来，一直是一个在世
界音乐舞台上拥有辉煌业绩的交响乐团，而它的历代指挥则都是一些在指挥
史占有举足轻重的地位的指挥大师，如托斯卡尼尼、巴比罗利、米特罗普洛
斯、伯恩斯坦、布列兹和梅塔等人，那么对于马祖尔来说，能够在自己指挥
生涯最为成熟的时期里领导这个大名鼎鼎的交响乐团，实在不能不说是一件
具有非凡意义的事，更何况他的上任还是在该团近年来不很景气的情况下成
为现实的。
马祖尔的指挥艺术活动是丰富和活跃的，他在很早的时候，便已成了一
名没有移居到西方的国际指挥，他除了广泛地到世界各国的交响乐团中担任
客席指挥以外，还曾在担任莱比锡格万特豪森管弦乐团的常任指挥时，率领
着该团到美国和日本等国家进行了成功的旅行演出，向全世界展示了这个老
资格的著名交响乐团的近代风貌。除此之外，马祖尔亦是一位出色的音乐教
育家，鉴于这方面的功绩，前东德的莱比锡音乐学院曾在1975 年将他聘为该
院的教授。
一般来说，德国指挥家的指挥总有着一种严谨、理智的风格和凝重、厚
实的特点，这一点对于马祖尔来说也是不例外的。马祖尔的指挥风格非常严
整和规范，他也有着以往的德奥指挥大师身上的那种高超的控制能力，因此
在指挥一系列德奥古典和近代的作品时，有着相当的深度和广度，然而马祖
尔自己所独特的个性则表现于他在指挥作品时，能够在这种深度和广度上大
大地加强音乐的歌唱性，这种闻名于世的歌唱性，是他多年来作为歌剧指挥
家而从实践中获得的。
马祖尔既然是一位德国血统的指挥家，那么他在对德奥作曲家的作品的
演释上就有着很特别的说服力。其实这种自然的关系是毫不奇怪的，因为作
为一名优秀的指挥家来说，本民族和本国家的传统文化、思想以及意识方面
的特点及风格，都会牢牢地渗透在他的脑海、血液和细胞中的。正因为如此，
他对本民族作曲家的作品的演释，就有了一种理智上的优势和得天独厚的条
件，而这种优势和条件，则是各个国家和民族的不同风格的指挥家，在指挥
本民族作曲家的作品时所共同具备的。
马祖尔擅长指挥的作品的范围也是较广的，近年来他在担任纽约爱乐乐
团的常任指挥以后，其指挥作品的范围也逐渐有所扩大，除德奥作品以外，
也包括了一些英国、法国、美国和俄国作曲家的作品，如布里顿、奥涅格、
科普兰和肖斯塔科维奇等人的作品。然而他指挥的最成功的作品还要属莫扎
特、贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳等人的交响乐以及瓦格纳和理查·施特劳
斯等人的歌剧作马祖尔也是一位录制唱片数量颇为丰富的指挥家，一般他主
要是为飞利浦唱片公司录制唱片，而与他合作的乐队基本上全是莱比锡格万
特豪森管弦乐团，例如他曾指挥这个乐团录制过贝多芬的多部交响曲、舒伯
特的戏剧配乐《罗莎蒙德》、门德尔松的清唱剧《圣保罗》、布鲁赫的第一
至第三交响曲、小提琴协奏曲全集（与阿卡尔多合作）勃拉姆斯的《匈牙利
舞曲》全集、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》全集、威伯和格里埃尔的圆号协奏
曲、（与鲍曼合作）格里格的《培尔·金特》组曲以及李斯特的《六首匈牙
利狂想曲》等等。以上列出的作品仅为一小部分，除此之外他还曾录制过理
查·施特劳斯等人的歌剧作品。
马祖尔亦是一位宣传和普及音乐艺术的积极人物，他在纽约爱乐乐团担
任常任指挥期间，除了按演出季节举行定期的音乐会以外，还曾举办了许多
为青年人和儿童准备的普及音乐会，并且还举行了一些专门与听众接触的座
谈会，由他本人来亲自回答音乐爱好者的各种提问，这种座谈会通过电台直
播的方式使得更多的人对于音乐的各种问题有了十分清楚的了解。
马祖尔是一位对音乐艺术做出杰出贡献的指挥家，鉴于他所取得的成就
和对世界音乐界所具有的高度影响，前东德曾将国家艺术研究院院士的称号
授予了他，并且多次为他颁发各种艺术奖。人们相信，今后的马祖尔定会在
新的艺术起跑线上腾飞，而且一定会取得更加光辉而伟大的业绩。｛ewc
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鲜明的音晌色彩、突出的民族风格——斯威特兰诺夫
（Evgeny Svtlanov， 1928—）
提起前苏联的指挥艺术，人们马上便会想到一连串光辉的名字，如萨莫
苏德、高克、姆拉文斯基、梅里克—帕沙耶夫、康德拉申等等。这些如雷灌
耳的响亮名字，的确是前苏联指挥界中的超级名星，但当时间进入到20 世纪
中后期以后，许多人都在寻找继那些老一辈大师之后的新一代权威人物，其
实这个问题是大可不必担心的，因为前苏联历来就是一个指挥人才倍出的国
家，在稍后一些时间里，又出现了像斯威特兰诺夫、罗杰斯特文斯基、费多
谢耶夫、基塔恩科、捷米尔卡诺夫和近年来移居西方并获得广泛声誉的青年
指挥家布希柯夫等人。然而在这些人物中，斯威特兰诺夫可以说是一个很有
特殊性和代表意义的人物。首先，从他所出生的年代和以后他从事指挥生涯
的时间上来看，他是一个彻头彻尾的20 世纪的指挥家，这一点他与捷米尔卡
诺夫和布希柯夫等人有所不同，而后面的这两人从某种意义上来说则应该被
看作是21 世纪的指挥家。此外，斯威特兰诺夫是一位始终坚持在前苏联从事
指挥事业的著名指挥家，因此实际上他是最能代表前苏联指挥艺术水平和特
色的指挥家，而且在以上所提到的新一代指挥家中，他又可以说是民族性最
强的一位。
叶夫根尼·斯威特兰诺夫于1928 年出生在前苏联的莫斯科，他的父亲曾
是前苏联大剧院管弦乐团中的独奏演员。斯威特兰诺夫出生在这样的家庭
中。良好的音乐环境使他受到了强烈的熏陶，他很小就开始学弹钢琴，以后
又早早地进入了格涅辛音乐学校，并且随米哈伊尔·格涅辛和古尔维奇学习
作曲和钢琴。 1951 年，斯威特兰诺夫进入了著名的莫斯科音乐学院，在该
院学习期间，他曾师从于著名作曲家沙波林学习作曲，同时又拜在前苏联指
挥艺术的泰斗高克的门下学习指挥。 1955 年，斯威特兰诺夫以优异的成绩
同时从两个专业毕业，毕业后他便进入到前莫斯科大剧院中工作。 1962
年，年仅34 岁的斯威特兰诺夫一举成为前苏联莫斯科大剧院管弦乐团的首席
指挥，这个职位，也是斯威特兰诺夫作为指挥家所获取的第一个正式职位，
其实斯威特兰诺夫开始指挥活动是很早的，还是在音乐�