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的兴趣和渊博的知识。在文学方面，他对于法国诗人和小说家涅瓦尔、兰波、
鲁涅·夏尔和普鲁斯特等人的作品十分着迷和喜爱，并且从中得到了许多的
创作灵感，比如他的最重要的代表作品《无主的槌子》和《水的太阳》等等，
就是受益于鲁涅·夏尔的作品而得到灵感的。至于美术方面，似乎对他的影
响也是很直接的，在历代的大画家中间，他十分推崇柯罗、康定斯基、米勒、
伦勃朗、皮埃罗丢勒和弗朗西斯加等大师级的人物。
布列兹作为一名优秀的指挥家，他所拥有的能力和技艺都是相当高超
的，首先，他的指挥风格非常的严谨精确，对作品的结构和织体有着极其清
晰的刻划体现，而对于节奏方面的极其细微的变化，他也掌握得异常的生动
和巧妙，这一切都得助于他对现代音乐的深刻了解上以及他作为现代作曲大
师所拥有的特殊能力上，正因为得助于这些特殊的优势和条件，他才能将音
乐作品处理得那样完善和精美，在排练和指挥的过程中，他总是能从一个音
乐创作者的角度出发去剖析和处理一部作品，从而使作品的整体面貌显得更
加清晰、准确和层次分明。
布列兹的指挥还有一个显著的特点，那就是他从来不用指挥棒来指挥，
这一点他与老一辈指挥大师斯托科夫斯基十分相似。针对这一点他曾说到：
“我不用指挥棒指挥远比用指挥棒指挥要细致的多，我认为没有指挥棒同样
能够准确地指挥，而指挥棒则总使我联想到残废人的假手”。这种看法实在
是非常独特而有趣的，然而它对于布列兹来说，的确是一种对他的细微个性
的生动表现。
布列兹在人们的眼里是一位演释现代音乐的杰出大师，然而他对于古典
主义音乐同样是爱不释手的，他曾说过这样的话：“没有巴赫、莫扎特，就
没有其后的西洋音乐”。他在举行音乐会时，往往是先演奏一首18 或19 世
纪的音乐作品，然后在演奏一首20 世纪的现代派作品，最后再演奏一首由他
自己创作的作品，这种节目安排的程序，可以清楚地感觉到他对作品的爱好
范围和特点。但是，不管怎么说，布列兹还是更善于接触和掌握现代派作品
的，他自己曾说过：“我个人受德国音乐的影响根深，对于以勋伯格为首的
“新维也纳乐派”的作曲家作品的魅力十分着迷。我认为斯特拉文斯基、巴
托克、瓦列兹和勋伯格等人在很大程度上发展了音乐”。
当有记者向他问到：“您将自己所受到的影响，反过来又影响了法国音
乐，对此您一定感到很幸福吧”。布列兹回答说：“我自己是否有影响，我
是不知道的，但不管有无影响，我都不会介意。我认为最重要的是表现我自
身的能力。我是一个不妥协的人，我自己在做我坚信应该做的一切事情，这
就是我唯一的生活态度。”
布列兹作为一个现代作曲家的名声是远比他作为指挥家的名声大得多
的，他在这方面的成就十分的显著，在现代音乐史上，他是“整体序列主义”
最著名的代表人物，同时也是电子音乐和偶然音乐等其它流派中的主要人
物。布列兹的创作极其富有创造力和具有丰富多面的特点，他在创作中，积
极地采用“十二音体系”，“序列主义”和“泛调性”的技法，然而他的序
列技术却比前人自由、丰富和灵活得多，而且当音乐需要时，他也会回到调
性写作和传统的技法上来。他从整体上来看，可以说是安东·威伯恩的优秀
继承人，但他却把威伯恩的理性化音乐思维上升到了一个新的高度。他的著
名作品有为女中音和室内乐队而作的《无主的槌子》、《第三钢琴奏鸣曲》，
两首具体音乐的《练习曲》以及《为马拉美的诗所谱写的即兴曲》等等。
布列兹的一生是勤劳而紧张的。他的生活非常的简单和朴素。他从不追
求金钱和享受，也从不受人的摆布而放弃自己的创新追求。他一生将指挥事
业和作曲事业作为自己的生活支柱，以自己巨大的天才，在这两项事业中都
取得了令世人所瞩目的伟大成就，正是这令世人所瞩目的伟大的成就，清楚
地向人们证实了他是20 世纪中最具影响力的现代派双料音乐大师。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0200_1。bmp｝
新一代的“马勒权威”——腾斯泰特
（Klaus Tenstedt，1926—。。 ）
20 世纪的中年指挥家们，的确是一个庞大而又坚实的阵容，这里面包括
了一批可称得上是20 世纪中后期指挥艺术中的顶梁柱式的人物，在这批精英
之中，海丁克、马泽尔，腾斯泰特、卡·克莱伯、普列文以及稍后些的罗杰
斯特文斯基、阿巴多、小泽征尔和梅塔等人，都是后来具有响当当的大名的
指挥大师，他们集合在一起，构成了一种20 世纪现代指挥艺术中的群星灿烂
的壮丽图景。
而在这批近代指挥大师中间，腾斯泰特是一个特殊的人物，说他特殊首
先是因为他在这批人物中是年龄最大的一位，从这个角度上来看似乎他刚巧
够得上进入这个阵容，而另一个原因则是因为他在以上提到的这些人物中，
是唯一的一个出生在前东德的指挥家，当然，他的同胞库特·马祖尔是个例
外，但马祖尔与他之间还有着一些不同，马祖尔是在近几年，即冷战结束、
两德统一之后才正式进入到西方音乐世界中，并且担任了纽约爱乐乐团的常
任指挥的，而腾斯泰特则在很早的时候就来到了西方世界中，并且在国际乐
坛上显示出了十分突出的地位，由此看来，他便理所当然的是一位更具影响
力的前东德指挥大师了。
克劳斯·腾斯泰特于1926 年出生在前东德的梅泽堡。他早年曾在著名的
莱比锡音乐学院中学习钢琴和小提琴。毕业以后，便在哈雷市立歌剧院中担
任首席小提琴，其后又担任了这个剧院中的合唱指挥。 1954 年以后，他开
始受聘担任了卡尔·马克思剧院的首席指挥，这里也是他正式从事指挥事业
的开始。1958 年到1962 年间，他在著名的德累斯顿歌剧院中担任指挥。1962
年至1971 年间，他又在施韦林国立歌剧院中担任音乐指导与常任指挥，同时
还在拉德博伊尔州立歌剧院中担任音乐指导和常任指挥。1971 年以后，腾斯
泰特离开了前东德，来到了瑞典定居，此后他便在斯堪的那维亚地区广泛地
开展指挥活动，逐渐扩大了他的世界性影响。到了1972 年，前西德的基尔歌
剧院向他发出了邀请，聘请他担任了该院的音乐指导与常任指挥，这也是他
在西方音乐界中所担任的第一个重要职务。 1979 年，53 岁的腾斯泰特又被
位于前西德汉堡的德意志北部广播交响乐团聘为常任指挥。
腾斯泰特在20 世纪70 年代中已经是世界著名的指挥家了，他在西方音
乐界中的影响也已经完全超过了他过去在前东德时的影响，早在1974 年，他
便到美国与著名的波士顿交响乐团合作举行了成功的音乐会，这次演出是他
在美国的首次重要演出。1976 年，他又在伦敦首次指挥伦敦交响乐团进行了
成功的演出。与这些著名的大交响乐团举行成功的音乐会，对他本人扩大其
世界性的影响和显示其精湛的技艺来说，实在是具有着极大的说服力的。从
这以后，他一下成了世界指挥界中的忙人，在以后的数年中，他先后被著名
的美国明尼苏达交响乐团和加拿大多伦多交响乐团聘为客席指挥，最后，他
又从1983 年开始，担任了英国三大交响乐团之一的伦敦爱乐乐团的音乐指导
与常任指挥。近年来，他广泛地指挥伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团等著名团
体进行积极的艺术活动，并成为当今世界上最活跃的著名指挥家之一。
腾斯泰特在20 世纪的中年指挥家中是一位很有威望的人物，他的风格、
特点、技艺及思维方式，都处处显示出了他那精深的艺术修养和天才的能力。
腾斯泰特是典型的德奥风格指挥家，他那富有哲理性的逻辑思维方式，以及
对作品整体方面的深度把握，都是彻头彻尾地沿袭着优良的德奥传统精神
的。腾斯泰特的天才能力，曾给许多人，甚至包括一些老一辈指挥大师都留
下了极深的印象，“指挥帝王”卡拉扬就曾在生前十分看中和欣赏他，当时，
这位对接班人人选极为挑剔的大师，曾在他的候选人名单上早早地写下了腾
斯泰特的名字，只是后来由于�