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验上逐步走向成熟，在演奏曲目上也得到了大量的积累，这时的纽曼，已经
真正成为一个颇有威望的名指挥家了。1963 年，纽曼再一次回到了捷克爱乐
乐团，在这里他又担任了一年的常任指挥，第二年，他又重返德国，这回他
是去受聘担任著名的莱比锡格万特豪森管弦乐团的首席指挥和莱比锡歌剧院
的音乐指导与常任指挥的，这两个举世闻名的交响乐团和歌剧院，是欧洲老
牌的音乐演出团体，纽曼能够同时拿下这两个团体的常任指挥席位，实在是
一个非同小可的壮举。1968 年，纽曼又从德国回到了捷克，并且第三次担任
了捷克爱乐乐团的常任指挥，两年之后，他再一次来到德国，这次他担任了
斯图加特国立歌剧院的音乐总指导，在这以后的若干年中，他基本上是在欧
洲各国中开展指挥活动的，其声誉也随着事业上取得的成就而变得愈加巩固
和响亮了。
纽曼是一位以捷克和德国（实际上是前东德）为其主要活动范围的指挥
家，特别是在六、七十年代，他一直在不停地穿梭在这两个国家的主要乐团
和歌剧院之间，其来往的密度是相当可观的，当他在担任柏林喜歌剧的常任
指挥时期，曾指挥该院上演了许多新鲜的剧目，其中包括雅那切克的歌剧《骗
子小狐狸历险记》和很多其他捷克作曲家的歌剧作品。除此之外，他还在1959
年率领该院到巴黎、维斯巴登、威尼斯和莫斯科等著名的城市中进行过影响
很大的旅行演出，而在1970 年到1973 年间他担任斯图加特国立歌剧院音乐
总指导时，也曾率团在欧洲各国进行了广泛的演出。然而纽曼最大的贡献还
是体现在他对捷克爱乐乐团的培养和训练上。捷克爱乐乐团是一个有着近百
年历史的老资格交响乐团，它曾入选过世界十大交响乐团的阵容中。这个乐
团在历史上曾经与许多伟大的作曲家和指挥家合作过，比如捷克伟大的作曲
家德沃夏克就曾在这个乐队中担任过中提琴演奏员，另外著名的捷克指挥家
塔里希、库贝利克和安切尔等人，都曾担任过这个乐团的常任指挥，特别是
塔里希，他曾领导这个乐团达20 年之久，为这个乐团赢来世界声誉做出过巨
大的贡献，凑巧的是这位老一辈大师正好是纽曼的指挥老师，而纽曼在以后
领导这个具有传奇色彩的乐团时，其作用也并不在这位老师之下，纽曼在指
挥这个乐团时，不但使其完好地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础
上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，这个乐团的演奏显得音
色更加明亮，色彩更加绚丽，音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得
细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦
乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。
纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族
气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，
他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对
待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫
民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出
色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、
德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的
了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里
面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关
系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些
方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原
因。
纽曼是20 世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出
的，在捷克，他曾于1977 年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称
号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大
声望的一流指挥大师。｛ewc MVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0186_1。bmp｝
卡拉扬精神的后继者——萨瓦利什
（Wolfgang Sawallisch，1923）
1993 年5 月24 日晚，誉满世界的美国费城交响乐团，在北京人民大会
堂成功地举行了重访中国的首演，这场意义重大的音乐会，的确可以称得上
是一场高水平的音乐会，它使北京的听众有幸听到了多年来少有的精彩演
奏。而在音乐会中给人印象最深的，便是当时身为费城交响乐团音乐指导的
指挥大师萨瓦利什了，在整场音乐会中，萨瓦利什那纯朴凝重、干净利索的
指挥以及对音乐恰到好处的解释，使每一个在场的听众都有一种十分信服的
感觉。纵观当时的全场演出，萨瓦利什指挥的最成功的作品当属舒伯特的《b
小调第八交响曲》（未完成），在指挥这首不朽的名作时，萨瓦利什以极其
真挚的感情和质朴的风格，将舒伯特那细腻而又内含的音乐风格表现得淋漓
尽至，以至于听众单从这一部作品中，就已经能够感觉到他身上所具有的深
厚音乐修养和高雅艺术气质了。
沃尔夫冈·萨瓦利什是1923 年出生在德国的慕尼黑的，早年曾在慕尼黑
高等音乐学校中学习，在校期间曾以钢琴和理论作曲为主攻科目。1947 年从
该校毕业以后，他便在当时的奥格斯堡歌剧院中担任助理指挥。1953 年他担
任了亚深的音乐总指导。1957 年他在著名的拜罗伊特音乐节上成功地指挥了
瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，由此便一举成名。此后从1958 年到
1971 年间，他先后在威斯巴登歌剧院、（1958—1960）科隆歌剧院、（1960—1963）慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院（1971）中担任音乐总指导，开始在德
国音乐界中占据了稳固的地位。于此同时，他还在1970 年至1978 年兼任了
瑞士罗曼德交响乐团的常任指挥，为这个历史悠久的著名乐团在业务上的复
苏作出了很大的成绩。此外，在1960 年以后的10 年间，他还曾担任过维也
纳交响乐团和汉堡交响乐团的首席指挥，同时他还是斯卡拉歌剧院、伦敦交
响乐团、伦敦爱乐乐团、法国国家交响乐团等著名乐团以及拜罗伊特音乐节
和萨尔茨堡音乐节上经常出现的客席指挥。1993 年他又与美国的费城交响乐
团签定了合同，担任了这个乐团1993—1994 年度的音乐指导与常任指挥。
萨瓦利什是20 世纪中一位资历很深的优秀指挥家，几十年来，他的足迹
几乎遍及了世界各地，而他的名声也随着他的足迹在全世界得到了张扬，别
的且不说，单与他合作过的世界著名交响乐团就不下十几个之多。然而，年
近古稀的萨瓦利什并没有仅靠吃老本度日，七十多岁高龄的他仍然精力充沛
地活跃在世界乐坛上，并且艺术成就越来越辉煌，他被选中为费城交响乐团
1993 至1994 年度的音乐指导一职，就足以说明这个问题，费城交响乐团多
年来情况一直不是很景气，首席指挥穆蒂由于忙于在欧洲和世界其它地区指
挥歌剧演出而无暇顾及这个乐团的工作，在这种情况下，萨瓦利什及时走马
上任，为重振这个乐团的雄风作了大量的积极工作。他上任以后，立即便率
团进行了赴亚洲各国的巡回演出，使世界又重新认识和感受到了这个老牌名
乐团的风采。人们注意到，自萨瓦利什接手这个乐团的常任指挥以后，费城
交响乐团的确发生了很大的变化。用他们自己的话说，萨瓦利什是该团多年
经历中最合适的第六任音乐指导，而萨瓦利什本人也因此被权威的《英国音
乐》杂志评为1993 年度的世界最佳指挥。
萨瓦利什是一位风格十分严谨的指挥家，他的指挥有着异常稳健和沉着
的特点，一般来说，他的指挥常被人认为是偏重于理性化的，那是因为他作
为德国指挥家而非常善于指挥思想内含深刻的作品的原故。其实他的指挥在
给人以干净、洗炼、纯正、生动的感觉以外，又从不失其细腻和抒情的特征，
这一点仅从他能够非常出色地演释舒伯特和舒曼的作品这方面来看，就显得
十分清楚和有说服力了。
萨瓦利什和许多指挥大师一样，也是属于“全能型”指挥家范畴之内