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托斯卡尼尼在指挥艺术方面的天才能力是人们有目共睹的，许多在20
世纪早期亲眼见过他的指挥风采或亲耳聆听过他指挥的音乐的人，大概都会
有着一种永难忘怀的记忆的，而对于后代的人们来说，恐怕也会从他所遣留
下来的大量唱片和其它资料文献中获得这种难得的感受的。人们感觉到，托
氏是一位具有伟大精神的艺术大师，他的身上有着作为指挥大师应具备的高
度激情和全面素质，在指挥时，他能够从身上迸发出一种磁石般的吸引力，
把乐队队员、合唱人员、歌剧演员乃至全场的观众都不知不觉的吸引和融汇
到他所构想和创造的音乐境界中，从而取得巨大的、辉煌惊人的艺术效果。
关于托斯卡尼尼的指挥艺术，几十年来人们的议论是很广泛的，尤其是
他的后代同行们，许多人都在努力追求和学习他的艺术经验和技巧。关于这
些，法国著名指挥家乔治·普雷特曾经说到：“托斯卡尼尼是第一个真正理
解指挥艺术的人，从某种意义上说，其它指挥家都是他的后来者和学生。”
而另一位指挥大师卡拉扬年轻时为了研究探索托斯卡尼尼的指挥艺术的真
谛，曾经偷偷躲在托斯卡尼尼的排练厅中的幕布后面窥视他的排练，经过不
断的观摩，卡拉扬最终得出了这样的结论“当我看完托斯卡尼尼的排练和指
挥以后，我终于明白了对他来说‘忠实原作’意味着什么，应该说明，这是
一种难以用语言形容的‘忠实’，它不是机械地忠实，而是从严谨的指挥风
格中迸发出来的一种精神力量，它能够驾驭一切，控制一切，他在指挥艺术
中完成了一次革命”。
托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精湛、精确、质朴和热情。他的指
挥棒技巧说来并不十分高超，但他却以一种特殊的魅力和手势引导着乐队，
这些手势既简洁又洗练，非常富有表现力，在音乐内容需要时，它既能表达
变化细微的表情，又能体现出激烈热情的戏剧性效果。由于他对作曲家的作
品有着精确的理解，因此他的演释就总使人感到恰到好处，这也正像朱塞
佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说得那样“托斯卡尼尼的伟大就在于他
能极其忠实地把原作的意境传达给听众，既不添枝加叶，也不偷工减料”。
托斯卡尼尼作为一位天才的指挥大师，他的惊人的记忆力和非凡的听
觉，常使人们叹为观止，赞不绝口，说到记忆力他可能整部整部的背谱指挥
时间长达数小时的歌剧，也可以凭记忆默写出搁置几十年而从未过问过的作
品；而说到他的听力则更是让人惊叹不已，他甚至能在庞大的交响乐队演奏
的复杂音响中，敏锐的辨别出位于第二小提琴后排的演奏员拉出的错音，面
对这一切不可思议的事实，恐怕只有“天才”这个词能够说明问题了。
在现代指挥艺术当中，托斯卡尼尼属于那种少数的“全能型”指挥家，
他在其一生辉煌的指挥生涯中，指挥过大量的歌剧和交响乐作品，具说仅歌
剧就指挥过一百多部，而大、中型管弦乐曲就更数不胜数了，但相对而言，
他对指挥歌剧则更为擅长，由于他一生中长期担任斯卡拉歌剧院和大都会歌
剧院的常任指挥，因此对他指挥歌剧有着非常有利的条件。他指挥歌剧不仅
只关心总谱，而是对挑选演员，训练乐队，研究脚本，甚至对舞美和灯光等
一系列事情都要过问，他坚信只有这样才能体现出他的艺术构思，才能将作
曲家的作品完美的奉献给观众。托斯卡尼尼一生指挥过无数作曲家的作品，
但在歌剧方面，他最为擅长指挥威尔弟、普契尼等意大利作曲家的作品以及
德国作曲家瓦格纳等人的作品。而在交响乐方面，他对贝多芬、莫扎特和勃
拉姆斯等人的作品的解释，应该说是最为精美的。
托斯卡尼尼一生为着他所酷爱的音乐事业而不懈的奋斗，当他年过八旬
时，还在坚持挥舞着指挥棒，活跃在指挥台上，他热爱他的指挥艺术达到了
忘却生命的地步，1957 年1 月16 日，托斯卡尼尼走完了他那极不平凡的人
生之路，在睡梦中安祥的逝去了。一代巨星陨落了，但他为世界音乐艺术所
留下的巨大影响，是永远也不会消失掉的，这就像他自己所说的那句名言一
样：“人的生命是有限的，但音乐的生命是无限的，音乐是不会死亡的”。
托斯卡尼尼的指挥艺术也正是这样，它是永远不会死亡的。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0006_1。bmp｝
新时代音乐的开路先锋——库谢维茨基
（Sergey Koussevitzky，1874—1951）
在20 世纪早期的指挥家当中，谢尔盖·库谢维茨基是一个十分响亮的名
字，如果按照地位排列的话，他应该被列为本世纪前叶最著名的几位指挥大
师之一。他的卓越功绩主要表现为：一，他是本世纪早期最著名的扶植新音
乐的指挥家，许多作曲家的新作都是由他来指挥首演或是由于他的帮助而创
作的，二，他曾于本世纪初期开始担任美国波士顿交响乐团的音乐指导和常
任指挥，而且一直任职了25 年之久，在这期间，他以其杰出的才能，使波士
顿交响乐团的水平得到了飞速的提高，为这个乐团跻身于世界一流交响乐团
之列立下了汗马功劳。除此之外，他还是一位著名的低音提琴演奏家和作曲
家，他创作的《低音提琴协奏曲》、《悲歌》和《小圆舞曲》等低音提琴作
品，是现代低音提琴演奏家们最喜爱演奏的保留曲目。
谢尔盖·库谢维茨基于1874 年出生在俄国的维什尼·伏洛契克。他早年
曾就学于莫斯科音乐爱好者协会主办的音乐戏剧学校，在校期间主修低音提
琴，1894 年他20 岁时，以优异的成绩从该校毕业，在这之后他很快就成了
世界著名的低音提琴演奏家，曾经在欧洲地区广泛的举行独奏音乐会，并于
1900 年回到他的母校担任低音提琴教授。库谢维茨基开始其指挥生涯是在20
世纪初期，1907 年，33 岁的库谢维茨基首次指挥柏林爱乐乐团举行了首演，
1908 年又在伦敦指挥了伦敦交响乐团的首演，这些成功的演出，为他跨入指
挥家的领域开辟了一条新的道路。从此，他便把自己艺术精力的重点移到了
指挥方面，为了实现自己心中的艺术目标，库谢维茨基于1909 年在莫斯科亲
手创建了一个高质量的交响乐团，他带着这个乐队到各地演出，举行了大量
的交响音乐会，他的听众包括知识分子、工人、士兵甚至孩子们。除此之外，
他还分出一半精力去指挥当时的彼得格勒交响乐团、莫斯科国立交响乐团和
莫斯科大剧院的演出，频繁的艺术活动，使得他成为当时俄国最为活跃的指
挥家之一。 1920 年，他在指挥完为纪念斯克里亚宾逝世五周年而举行的五
场音乐会之后，于当年的5 月离开俄国移居到了巴黎，从此再也没有回过国。
库谢维茨基当时一到巴黎就积极地开展了他的指挥艺术活动，他在当地主办
了以他的名字命名的：“库谢维茨基音乐会”，并与欧洲的许多歌剧院一起
演出俄国歌剧，经过他的不懈努力，使得许多优秀的俄国歌剧及交响乐作品
被西方所了解。经过一段的转折之后，库谢维茨基最终在美国定居了下来，
并且加入了美国国籍。1924 年，继法国著名指挥家皮埃尔·蒙特之后，库谢
维茨基开始担任美国具有悠久历史的波士顿交响乐团的音乐指导和常任指
挥，由于库谢维茨基所具有的特殊性格、崇高的威望和高超的技艺，使得他
成为这个举世闻名的大乐团有史以来任期最长的指挥大师，到1949 年他卸任
时为止，他与波士顿交响乐团一起整整度过了25 个年头，在他那高雅的艺术
趣味和风度的熏陶下，以及他的独特的艺术观点和方法的训练下，波土顿交
响乐团一举成为全世界最令人仰慕的大交响乐团之一，当然，在这之前，波
士顿交响乐团曾在卡尔·穆克和皮埃尔·蒙特等人手下得到了很大的教益，
但以上的指挥家哪一位也没有像库谢维茨基那样把毕生的精力都专注地投入
到波士顿交响乐团身上，因此他可以说是波士顿交响乐团历史上影响最大的
指挥大师。（这里暂不包括现任常任指挥小泽征尔）库谢维茨基在1949 年辞
去波士顿交响乐团的常任指挥以后，就基本上再没有什么艺术上的重要活动
了，两年以后，也就是1951 年，77 岁�